AI로 몇 분 만에 텍스트에서 비디오 만들기

네 단계로 스토리를 계획하고 편집기에서 미리 만들어진 템플릿을 로드하여 생성된 장면을 자동으로 제작하십시오. 이러한 접근 방식은 일관성 있는 이야기와 함께 청중을 사로잡는 데 도움이 됩니다. 개인적인 회사의 브랜딩 전반에 걸쳐 일관된 목소리를 유지할 수 있습니다. 여기서 절약된 시간을 통해 팀은 설정 변경에 시간을 낭비하지 않고 계획에 집중할 수 있습니다.

빠른 스토리텔링을 위해 디자인된 템플릿을 선택하고, 배우나 아바타를 지정하고, 배경 장면을 선택하고, 샷 시퀀스를 배열하십시오. 내러티브 아크를 단계 목록에 매핑하여 활발한 편집 흐름을 유지하고, 각 단계의 방식과 속도를 정의하여 결과가 울퉁불퉁하지 않고 매끄럽게 유지되도록 하십시오. 편집자는 조명과 색상을 일관된 분위기로 조정하여 브랜드와 자동으로 일치시켜야 합니다.

완벽한 타이밍을 노리세요: 기술적인 조정보다 스크립트 다듬는 데 더 많은 시간을 할애하고, 개인적인 관점을 활용하여 공감대를 강화하세요. 제작 일괄 처리를 통해 회사 시간을 현명하게 사용하세요: 개요 작성, 생성, 검토, 게시. 이 방법을 사용하면 스토리텔링의 날카로움과 진정성을 유지하면서 주기 시간을 단축할 수 있습니다.

리소스 원본을 귀사의 источник에 보관하고 배경 자료를 참조하십시오. 소규모 회사이든 멀티 브랜드 회사이든 팀이 확장할 수 있도록 생성된 에셋과 템플릿을 꾸준히 공급하십시오. 아이디어 구상, 스크립트, 숏 리스트, 취합, 검토, 게시 단계를 통해 진행 상황을 파악하십시오.

계획을 세울 때는 명확한 프롬프트에서 장면을 구성하기 위해 편집자를 활용하고 빠른 개인 포커스 그룹으로 테스트하십시오. 첫 번째 컷이 마음을 사로잡지 못하면 템플릿, 배우 선택 및 배경을 수정하여 스토리에 더 잘 맞도록 하십시오. 이러한 단계를 따르면 거친 개념이 순간적으로 세련된 모션 클립으로 바뀝니다.

입력 형식 명확화: 일반 텍스트, 개요, 프롬프트

하나를 선택하세요 세 가지 입력 스타일 워크플로우: a simple, 간결한 카피; 구조화된 개요; 또는 집중적인 프롬프트. 이렇게 유지됩니다. process 고속 및 정렬된 브랜딩 주요 단계들을 통해 쉽게 번역 아이디어를 일관성 있는 자산으로.

간결한 산문 핵심 메시지를 한 번에 전달해야 합니다. 대상 청중의 의도와 원하는 바를 포함하십시오. 움직임, 그리고 어조를 유지하세요. 메모 첨부: 로고 용법, 아바타 존재, 그리고 모든 이미 승인됨 브랜딩 자산. 설명 방식, 필요한 사항을 구체적으로 명시하십시오. 보이스오버 스타일, 그리고 간략한 오디오 계획. 이 입력은 번역 into 템플릿 그리고, 약간의 조정, 여러 곳에서 재사용될 수 있습니다. posts, 알겠습니다. 원하시는 대로 번역만 제공하고, 설명은 생략하며, 원본의 어조와 스타일을 유지하고, 서식 및 줄 바꿈을 일관성 있게 유지하겠습니다.

개요 형식 목표, 대상, 큐, 장면별 액션, 브랜딩 레퍼런스와 같은 섹션을 나열해야 합니다. 각 항목은 다음을 위한 웨이포인트 역할을 합니다. 변환 파이프라인; 명확한 앵커가 있는지 확인하십시오. 만약 당신이 가지고 있다면 템플릿 도서관, 섹션은 다음으로 연결됨 템플릿 빠른 복제를 위해. 체계적인 개요를 통해 신속하게 만들 수 있습니다. customized 변형 및 posts 브랜딩에 일관성을 유지하고, 빠르게 수정할 수 있습니다.

Prompts 정확해야 함: 아바타 페르소나, 음성 톤, 속도, 그리고 생성 엔진을 안내하기 위한 정확한 프롬프트를 명시해야 합니다. 색상 사용과 같은 세부 사항을 포함하십시오., 로고 프레이스먼트, 그리고 아바타 움직임을 지정합니다. 잘 만들어진 프롬프트는 카피, 큐, 기존 에셋에 대한 레퍼런스를 결합하여 번역 설명 스타일 출력으로 의도를 유지합니다. instant and 변환 아이디어를 customized 장면: 사용 템플릿 채널 간 일관성을 보장하고 적용합니다. 조정 게시물에 빠르게 당신은 게시되므로 각 버전은 브랜딩에 맞춰 정렬된 상태를 유지합니다.

시각적 스타일 설정: 테마, 색상 팔레트, 타이포그래피

추천: 집중도를 유지하기 위해 단일 테마를 고정하고 모든 클립에 적용합니다. 다음은 블로그 시작 가이드에서 생성기가 사용하는 정확한 접근 방식입니다. 제어된 팔레트를 설정하고, 정적인 타이포그래피 스케일을 확립하고, 색상과 가중치를 일관되게 매핑하는 변환기 기반 워크플로와 변환을 안내하는 특정 색상 램프를 연결합니다. 엄격한 제어를 사용하여 팔레트와 타이포그래피를 적용합니다. 레이아웃 및 색상 사용에 대한 작은 스타일 바이블을 작성한 다음 자산에 적용하여 각 게시물이 우연이 아닌 응집력 있는 느낌을 주도록 합니다. 조정해야 하는 경우 모든 자산을 다시 작성하지 말고, 대신 결정을 생성기가 재사용할 수 있는 반복 가능한 단계로 변환하여 가이드레일을 고정합니다.

색상 팔레트: 3색조(주색, 보조색, 강조색)로 시작하세요. 더 강한 분위기가 필요하면 하이라이트 색상을 추가하여 단조로운 장면을 피하세요. 긴 세션과 다양한 장치에서 가독성을 높일 수 있도록 화면 전체에서 접근성 높은 대비를 유지하세요. 변환기 색상 선택을 LUT 또는 오버레이용 셰이더 상수로 변환합니다. 기본 테이블로 사용량을 추적합니다: 장면, 역할, 색상, 및 사유. 이를 통해 회사 팀은 제작물을 조정하고 게시물 및 기타 플랫폼에서 목표 고객에게 완전히 일관된 방식으로 도달할 수 있습니다.

Typography: 타이포그래피 계층 구조를 확립하십시오: 제목, 부제, 본문; 최대 1~2개의 서체를 선택하십시오. 일관된 기준선 그리드, 정확한 줄 높이 및 커닝을 사용하십시오. 강조를 위해 별도의 웨이트 램프를 적용하십시오. 모션 스케일에서 가독성을 확보하십시오. 혼란을 피하기 위해 최대 2개의 글꼴만 사용하십시오. 콜로시안 아우라가 스며들지 않도록 각 역할에 대한 정확한 글꼴 크기, 줄 높이 및 색조를 문서화하십시오. 확실하지 않은 경우 단순함을 선호하고 전체 제작 파이프라인에서 해당 정체성을 유지하십시오.

Practical steps가독성과 리듬을 검증하기 위해 길이가 다른 세 개의 클립으로 시험 실행합니다. 시청자의 방향을 잡고 일관성을 유지하기 위해 정적인 헤더 바와 색상 신호를 사용합니다. 여기에 있는 참고 사항을 활용하여 편집자를 안내하고 블로그 생성 흐름에서 지침이 일관성을 유지하도록 합니다. 각 반복 후 스타일 가이드라인을 업데이트하고 다른 프로젝트에도 변경 사항을 적용하여 접근 방식이 초기 목표와 완전히 일치하고 일관성을 유지하도록 해야 합니다. 목표는 단일 결과가 아닌 원자재를 청중을 위한 응집력 있는 시퀀스로 변환하고 필요에 따라 다른 곳에 게시물로 게시할 수 있는 재사용 가능한 시스템입니다.

비디오 사양 정의: 해상도, 프레임 속도, 지속 시간 및 화면 비율

추천: 주요 기준선은 30fps의 1920×1080으로 시작합니다. 모바일 우선 또는 소셜 포맷의 경우 1080×1920 (9:16) 또는 1080×1080 (1:1)을 사용하십시오. 클립은 15초, 30초, 45초, 60초 또는 90초로 짧게 유지하고, MP4에 H.264 및 AAC 오디오를 사용하여 내보내기 준비가 된 미디어를 제작하십시오.

해상도 선택: 블로그 및 스튜디오 워크플로우에 맞춰 16:9를 기준으로 하되, 가벼운 대안으로 1280x720, 고급 프로덕션을 위해 3840x2160을 선택합니다. 선택된 파일이 메인 채널과 일치하고 불필요한 레터박싱을 피하도록 합니다. 이를 통해 배경은 깔끔하게 유지하고 전경 캐릭터는 선명하게 표현할 수 있습니다.

프레임 속도: 24fps는 영화 같은 느낌을 주고, 30fps는 대부분의 작업 흐름에 적합하며, 60fps는 액션 장면에 가장 좋습니다. 어떤 옵션을 선택하든 내보내기 크기와 움직임의 부드러움 사이의 균형을 맞춰야 합니다. 30fps를 기본값으로 사용하고 추가적인 사실감이 필요한 시퀀스에 60fps를 사용하세요.

지속 시간: 15~30초 분량의 인트로, 30~60초 분량의 튜토리얼, 또는 90초 분량의 설명 영상 디자인. 더 긴 영상은 블로그에서 빠른 편집 속도를 유지하며 시리즈로 나눌 수 있습니다. 모든 것을 꽉 잡아두기 위해 각 세그먼트에는 전환 시점에 명확한 키프레임이 있어야 합니다.

화면 비율 전략: 16:9를 메인 프레임으로 시작하고 소셜 피드용으로는 1:1 버전, 스토리용으로는 9:16 버전을 준비하세요. 중요 요소가 안전 여백 내에 유지되도록 여러 기기에서 미리보기를 테스트하고 필요한 경우 변환기를 사용하여 에셋을 변환하고 다양한 버전을 빠르게 내보내세요.

워크플로우 참고: 캐릭터와 메시지가 잘 드러나도록 배경은 최소화하세요. 편집 시 효율성을 높이는 기본 접근 방식은 준비된 에셋과 일관된 키프레임 리듬을 활용하는 것입니다. 미디어, 간단한 텍스트 오버레이, 빠른 컷을 결합하여 클릭 몇 번으로 부드러운 내러티브를 만들 수 있습니다. 스튜디오의 미디어 폴더를 활용하여 파일을 정리하고, 필요한 모든 에셋이 있는지 확인하고, 기존 내보내기보다 성능이 뛰어난 파일을 내보내세요.

장면 지도 구성: 텍스트를 스토리보드 및 장면 신호로 변환

권장 사항: 핵심 줄거리를 담은 6~8컷 분량의 스토리보드를 작성한 다음 마지막 프레임을 CTA로 고정하세요. 각 패널에는 뚜렷한 샷, 배경, 아바타 및 간결한 액션 큐가 포함되어야 합니다. 이 접근 방식은 프로젝트의 방향성을 유지하고 품질에 대한 관심을 요구하며 Colossyan Studio 및 프리미엄 에셋 사용 시 제작 속도를 높입니다. 단일 문서에 명확한 지도를 갖는 것은 팀을 위한 살아있는 청사진이 되며 편집 및 공유가 용이합니다.

작업 흐름 및 결과물

목표 정의: 대상, 플랫폼 제약 조건, 마지막 프레임의 의도 파악. 컷 당 시간 예산(6–12초)을 설정하고 톤에 맞춰 배경 파일, 아바타 옵션, 음성 변형을 조합합니다.
다음 장면 그리드를 초안으로 작성하세요. 각 장면은 6~8개 패널로 구성되며, 각 패널에는 샷 레이블, 배경, 아바타 포즈, 동작, 캡션 또는 대화 큐가 포함됩니다. 편집을 간소화하고 선택을 일관성 있게 유지하려면 프레임에 명확하게 레이블을 지정하세요.
변환 단계: 컨버터를 사용하여 이야기 흐름을 시각적 요소로 변환; 배경 장면을 지정하고, 아바타를 선택하고, 움직임 신호를 적용; 여러 플랫폼에서 시각적으로 매력적인 비주얼을 유지하도록 타이밍을 조정합니다.
에셋 관리: 배경 이미지, 오디오 파일, 아바타 에셋을 수집 및 정리하고, 스테이지 작업 중 처리를 가속화하기 위해 일관된 명명 규칙으로 프로젝트 폴더에 저장합니다. 이미 생성된 에셋을 활용하여 제작 속도를 높입니다.
샷 선택 및 속도 (팁): 주요 샷 5~7개 선택: 설정, 상호 작용, 최고 순간, 마무리; 전통적인 프레임 기법 및 쉬운 전환을 따라 시청자를 사로잡으세요.
품질 검사: 색 보정, 조명, 캡션 가독성, 오디오 선명도 확인; 시퀀스가 음성을 뒷받침하고 배경 분위기와 일치하는지 확인.
결과물: 스토리보드 PDF 및 장면 큐 시트 생성; 검토용 프리미엄 버전과 Colossyan Studio에서 플랫폼 및 청중과 공유할 수 있는 경량 버전 유지.

파일을 체계적이고 접근 가능하게 유지하십시오. 잘 구성된 맵을 공유하면 협업이 가속화되고 최종 비주얼이 원본 아이디어와 완벽하게 일치하여 호환 가능한 모든 플랫폼에서 프로젝트에 적용할 수 있습니다.

오디오 통합: TTS 내레이션, 음악, 음향 효과

권장 사항: 자연스러운 흐름의 맞춤형 TTS 음성을 선택하고, 짧고 라이선스가 허용되는 배경 음악을 함께 사용하세요. 주요 순간을 강조하기 위해 미묘한 음향 효과를 한두 개 추가한 다음, 릴을 제작하기 전에 믹스를 잠그세요.

에셋을 변환하는 편집자는 단일 내레이션 트랙과 간결한 오디오 브리핑으로 시작해야 합니다. 프롬프트를 사용하여 속도, 강조, 일시 중지를 제어하세요. 텍스트 프롬프트를 사용하여 속도, 강조 및 발음을 제어하세요. 생성기는 자동으로 렌더링할 수 있지만, 특히 캐릭터 이름과 브랜드 용어의 발음 정확성을 검토해야 합니다.

클립 간 일관성을 유지하세요. 목표 음량(예: -16 LUFS)을 설정하고 부드러운 압축을 적용합니다. 변환기를 사용하여 샘플 속도를 44.1kHz 또는 48kHz로 정규화합니다. 낮은 럼블을 위한 가벼운 EQ 컷과 음성에 대한 부드러운 하이 쉘프 부스트는 음악이 아래에서 재생될 때 명료성을 유지하는 데 도움이 됩니다. 배경 음악은 대사보다 10~20dB 낮게 유지하세요.

스크립트를 다른 언어로 번역하려면 동일한 내레이션 생성기에 텍스트를 입력하고 언어 변형을 렌더링하세요. 이렇게 하면 도달 범위를 넓히면서 캐릭터와 타이밍을 유지할 수 있습니다. 다국어 작업을 시작할 때 브랜딩 일관성을 유지하기 위해 모든 로케일에 대해 하나의 음성 패밀리를 유지하세요.

어려운 발음은 발음 기호와 각 용어에 대한 명시적인 지침으로 처리해야 합니다. 짧은 발음 참고를 프롬프트에 적용하고 편집하는 동안 짧고 잦은 확인을 사용하세요. 간단히 말해서 대화가 중심에 머물도록 하고 소리가 액션 자체를 보완하는 균형을 유지하세요.

일반적인 문제를 피하는 팁: 대상 기기에서 오디션을 보고, 시끄러운 환경에서 클립이 재생되는 경우 다이내믹 레인지를 좁히고, 캡션이 내레이션과 일치하는지 확인하세요. 이점으로는 더 빠른 제작, 일관된 브랜딩, 소셜, 마케팅 및 제품 데모로 전환할 수 있는 릴 제작을 위한 확장 가능한 워크플로가 있습니다.