Top 10 AI Tools for Video Editing – Free and Paid Options

推奨事項: スピードが重要な場合はVideoleapから始めます。テンプレートは制作を縮小します。 分;それはチームを強化し；シャープな look to ショートス; そのナレーションをサポートします。

10のAI駆動型プラットフォーム全体で、各エントリーは大規模なストーリーテリングを加速するように設計されています。 pricing 無償のスタータープランから、高度な機能が特徴のプレミアムパッケージまで幅広く提供します。 ナレーション ツール、スクリプティング支援；安全なメディアストレージ、価格は進化し、ますます透明化しています。

彼らの機能を見てください: AIアシストによる切断; 自動 ナレーション; テンポ調整 songs; カラー補正; セキュアなクラウドセーブ。

締め切りが厳しいクリップを作成する方は、videoleapを検討すべきです。 pricing ティアは初心者からパワーユーザーまでのパスを明らかにします。モバイルファーストの設計、短いワークフロー、セキュアな共有。継続的なアップデートにより、チームを連携させます。

出典：市場ベンチマークは、彼らがどのように　 pricing shapes teams’ decisions; their looks vary by minute, their performance depends on integration with ナレーション, ストーリーテリング, 楽曲などの資産; これは、彼らの販売主張を評価する人にとって重要です。

ビデオ編集のための無料対有料AIツール

まず、コストゼロのモジュール式プラットフォームから始めましょう。自動フレーミング、ナレーション草稿、キュレーションされたBロールライブラリをカバーします。これにより、コア機能のテスト中に人員を絞り込むことができます。

ノーコストのティアからエクスポートされるものにはウォーターマークは付いていません。ただし、解像度の制限は依然として適用されます。また、チャネル間での共有も制限されています。

サブスクリプションベース プランは、より迅速な最初のカット、より高画質のレンダリング、より大きなストックライブラリをアンロックします。これらはクローンワークフローを可能にし、個人プロジェクトに対するより高いコントロールを提供し、最小限のリワークでクライアント対応の書き出しを実現します。

既存のチーム内では、共有テンプレート、一貫したカラーグレーディング、ブランド化されたイントロにより、クロスチャネルでの公開がよりスムーズになります。 sensei-style プリセットは、新しい編集者が迅速にベストプラクティスを採用するのに役立ちます。

マーケティングワークフローは、AIを通じてこれらのプラットフォームから恩恵を受けます。ナレーションプリセットによる出力の向上、ワンクリックでのトリミング、自動マッチングフレーミング、より高速なプレビュー、タイミングの微調整の余地、ブランドガイドラインに一致するプレビュー、ソースからのコンテンツの取り出し、新しい映像とのミックス、ナレーションのトーンは簡単に調整可能、これによりワークフローにおける摩擦が低減されます。

強力な機能により、迅速なバリエーションのためにクローンを作成可能。内蔵の株式素材、Bロール映像パック、チャネル全体で一貫したブランディングを実現。テスト後、最高のバリエーションをエクスポートし、将来のキャンペーンで再利用します。

アイデアの検証はより迅速になります。数回の実行の後、どのフォーマットが視聴者に響くかが見つかります。メトリクスを使用して、アップグレードするかどうかを決定します。選択は、個人的な目標、既存のプロジェクト、予算と一致する必要があります。

Wisecut: 会話頭映像やソーシャルリールのための自動カット

Wisecutを使って、トーキングヘッド映像を自動的にカット、再照明し、字幕を追加し、数分で最終のショート動画としてすぐに利用できるリールをエクスポートします。

組み込み機能セット内では、AIがポーズを検出し、トリムムーブを削除し、凹凸を隠し、引用符を保持し、アバターの表情を自然に保ちます。

Relight はプレート全体の照明を調整し、バランスの取れた視覚効果、少ないノイズ、より滑らかな動きを実現します。

モバイルのVideoleapと比較して、Wisecutは完全に構築されたAI駆動のパイプラインを提供し、ワークフローを加速させます。

価格設定は透明性が高く、モバイルフレンドリーなプラン、最小限のオーバーヘッドにより、採用が合理化されます。

このアプローチは、トークヘッドセグメントからショートリールまで、ほとんどすべての映像で機能します。

カット間の移動はスムーズで、連続性が維持され、最終アセットは迅速に完了しました。

得られるのは、手作業のステップを減らし、作業を容易にする完全なプロセスです。

レコード長は自動的にトリムされ、時間とコンテンツを整理します。

さらに、クリエイターはシームレスで合理化された、まるで労力なしのように感じられる体験を高く評価しています。

Effortlessly, the tool queues edits, assigns transitions, and keeps motion natural.

このフル機能で合理化されたワークフローは、モバイル内での公開をサポートし、投稿までの時間を加速させます。

この選択により、ワークフローがより効率的になります。

このアプローチは、完全なワークフロー手順をカバーします。

これらのものは生産を加速させます。

Speech-to-text and subtitles generation in Wisecut

Enable Wisecut’s speech-to-text to generate subtitles automatically; verify plus adjust timing on the timeline to ensure exact sync with audio, instead of manual typing.

The transcription supports multiple languages, delivering a ready-made subtitle layer that looks clean on wide formats; review accuracy in the transcript panel, fix misheard terms, plus align captions to each scene to improve readability on social-ready platforms, whats more, tweak line breaks in the caption editor to optimize mobile scroll.

Export options include SRT and VTT; download the subtitle track plus publish promos to tiktok or other platforms. Wisecut preserves the original audio cues, delivering a smooth, professional feel for created pieces across socials with a single workflow.

Workflow tips: enable scene-based cutting within the Wisecut timeline; this streamlines edits by scene, plus run auto-subtitles to sync with audio. Choose stylized captions using fonts and colors to match the scene tone; this builds a cohesive look for tiktok clips plus promos. To elevate polish, pair Wisecut with videoleap to add overlays before publish.

In practice, transformation from raw cut to social-ready subtitled piece inspires creators; Wisecut’s subtitle workflow lets you record a clear message plus publish created looks across platforms. This approach yields wider reach, strengthens promos, plus elevates looks on tiktok with better viewer retention.

Pricing tiers, trials, and what you get at each level

Begin with the Starter tier; it delivers core capabilities via a web-based editor, supports up to 6 projects, 2 channels, basic audio tools, text overlays, subtitle templates, head-friendly framing, publish to screens.

Trial periods provide full capability for 7 days; core modules include beatleap, relight, subtitle, highlight, text; upload, preview, publish to screens; security measures stay intact within the workflow; support for songs, music loops.

The Starter tier covers 6 projects; 2 channels; web-based editor; basic audio tools; text overlays; subtitle templates; head-friendly framing; publish to screens.

Growth tier expands to 20 projects; 6 channels; faster renders; full beatleap support; relight option; expanded audio mixing; multi-user workflows; secure backup; publish to channels in bulk.

Pro tier delivers unlimited projects; supports 12 channels; includes professional relight; beatleap; highlight tools; supports cameras from multiple vendors; advanced workflows; higher security; real-time collaboration; priority security patches; publish to secure channels with encrypted transfer; screens accessible; audio master controls; faster renders; framing presets; text; subtitle suites.

Billing cycles span monthly or annual; Starter price from $9 monthly; Growth from $29 monthly; Pro from $79 monthly; annual plans reduce rates by roughly 15–20 percent; trial periods align with tier; storage allowances; asset limits; channel thresholds; security levels; teams gain role-based access; progress sync via cloud; music workflows support beat features; beatleap transitions ship quickly; this setup yields better outcomes. Just upgrade when expansion becomes necessary.

In practice, begin with Starter; upgrade to Growth when projects exceed six; proceed to Pro when teams require secure collaboration across cameras, handles, channels; rely on a web-based platform; refine workflows; manage music tracks; apply beatleap transitions; ensure subtitle; text suites; publish with final aesthetic; results arrive faster; maintain security while scaling.

Export formats, resolutions, and workflow compatibility with other editors

Export an MP4 with H.264 or HEVC, target 4K60 or 1080p60, and set color space to Rec.709; this will achieve zero friction across platforms and reduce re-exports when teams share promos and clips.

Format and output options

• Container and codecs: MP4 with H.264/HEVC ensures broad platform support; ProRes MOV serves macOS workflows when the recipient prefers higher fidelity; 8‑bit SDR by default, with 10‑bit HDR enabled when the source and delivery plan require it.
• Resolutions and frame rates: 1080p60 suffices for most social and web feeds; 4K60 balances quality and file size; 24/25/30fps provide classic looks; 60fps preferred for action or musical promos; 8K60 reserved for premium clients or archival needs.
• Color management: SDR delivered in Rec.709; HDR options include Rec.2020 with HLG or PQ curves; maintain consistent look by exporting and translating LUTs, which helps resolve color differences across suites.
• Audio and captions: AAC 192–320 kbps, 48 kHz stereo as baseline; 5.1 or 7.1 if delivering to cinema or broadcast; subtitles in SRT or VTT with timecode alignment ensures content is accessible across platforms.
• Metadata and references: embed essential metadata (timecodes, language, title) and retain caption tracks; preserve a clean plate asset reference to compare looks quickly.
• Quality checks: ensure clean splits between shots, remove audio pops, and verify that background music and voice levels match the minutes spent on the project; this supports content teams in shared reviews.

Workflow compatibility with other editors

1. Timeline exchange: export XML/AAF/EDL to transfer structure and matches across editor suites; validate that avatar overlays, voice tracks, and songs stay aligned after import.
2. Color and LUT continuity: embed LUTs or provide color presets so color grades are preserved; use resolve color space translation when moving between SDR and HDR timelines.
3. Media management: keep relative paths where possible; package media to avoid broken links on other machines; include a plate of reference stills to verify look quickly.
4. Asset naming and folders: adopt a shared naming scheme and a predictable folder structure; this shifting approach reduces miscommunication between teams and support staff.
5. AI-assisted tools: ai-powered upscaling does not replace source quality; use it to enhance lower-resolution assets when needed, then verify output against the original content; this helps maintain a clean feel even when assets come from sunny daylight shoots or green screen plates.
6. Delivery checks: run a quick QC pass through the pipeline to ensure voice tracks, avatar overlays, and captions remain in sync; confirm that the plate and content capture timing match expectations before final export.

Practical tips to streamline working across platforms

• Zero-friction presets: create unlimited export presets targeting the most common platforms; save color space, frame rate, bit depth, and audio settings in a shared template that teams can reuse in minutes.
• Thats where collaboration shines: communicate asset needs clearly to support teams, especially when promos rely on avatar overlays or song cues; consistent metadata reduces back-and-forth.
• Verse and voice alignment: keep a dedicated track for voice, a separate one for songs, and a clean plate for color checks; this setup makes it easier to relight scenes without losing the original vibe.
• Relight and tone: ai-powered relight can adjust scenes to a uniform mood; test on a sunny shot and a green-screen plate to confirm consistency across clips.
• Capturing habit: maintain a shared sample project with representative clips that cover content types your teams handle; use these to validate export compatibility and to calibrate how metadata travels through pipelines.
• Support and speed: rely on platform-wide support to validate export results; short, well-structured feedback helps you iterate faster and keep working timelines short.
• Avatar-forward promos: when creating branded promos, ensure avatar assets, voice cues, and bumper music align with the core color grade; this preserves feel across formats and reduces backends regrading.
• Minutes to minutes: estimate render and transfer times by asset type; AI upscaling adds time in the chain, so plan around available compute capacity.
• Content hygiene: keep a clean timeline with properly captured content, and verify that capture metadata remains intact after exchange; this reduces guesswork in future revisions.

Optimal use cases: quick social clips, tutorials, and vlogs

Kick off with a 15–30 second hook anchored in the timeline, polish a clear voiceover, and export in a web-friendly format for immediate posting – thats why a crisp narrative matters.

Quick social clips

• Keep edits tight: three beats–hook, value, CTA–and a vertical frame that fits 9:16 aspect on most platforms.
• プロンプトは、画面を過負荷にすることなくエンゲージメントを促進するキャプションとオーバーレイテキストを生成します。動画上のキャプションはアクセシビリティを向上させます。
• カットアウェイには二台のカメラを使用するか、安定したフレーミングで単一カメラに頼るか、どちらのオプションもシンプルなワークフローに繋がります。
• ポータブルな形式でMP4としてエクスポートし、ダウンロードを有効にして迅速な公開を可能にし、その後、タイムラインでパフォーマンスを監視し、将来のカットで調整します。
• セキュリティとバックアップ：ローカルドライブとクラウドに資産を保存し、信頼できるコラボレーターのみがアクセスできるように制限してください。
• 各ショートは視聴者をフォロワーに変え、クリエイターがお気に入りとする瞬間をハイライトし、投稿間で再利用します。

Tutorials

• 語りかけるように問題を提示し、ステップごとに説明することで、画面とナレーションが一致するように、明確なストーリーを構築する。
• 画面上の箇条書きを生成するためのプロンプトを使用し、静的なスライドを最小限に抑え、必要に応じてスクリーンショットで補完します。
• プロジェクトで資産を一元管理し、他のガイド用に設計されたテンプレートを再利用します。これらはすでに作成されたリソースであり、生産性を向上させます。
• ダウンロード可能なリソースパックを提供する：チェックリスト、プロンプト、サンプルファイル。これにより、聴衆への価値を高めます。
• 外部参照についてはクレジット表記を行い、説明書に情報源を引用することで、信頼性と安全性を高めます。

Vlogs

• 物語を毎日のアーチ（セットアップ、アクション、内省）を中心に構成し、信頼できる語り口で語りましょう。
• 映像をダイナミックに保ちながら、野心的すぎる動きは避けてください。安定化と一定のタイムラインは、ポストプロダクションの負担を軽減します。
• ソロで撮影するか、クルーと撮影するかにかかわらず、効率化されたワークフローは、チームが連携を保ち、ドラフトから公開まで迅速に進むのに役立ちます。
• 適切な形式で公開し、ファンが一口サイズのクリップを欲しい場合にダウンロードできるキーモーメントのバージョンを提供してください。
• 職人技への愛情は、一貫したペースと信頼性の高い編集のリズムに表れます。多くのクリエイターは、テンプレートとプリセットを使用することで、より迅速に結果を得ることができます。