How to Generate AI Videos from Simple Text Prompts – A Step-by-Step Guide

Lancio con un singolo, chiaro segnale narrativo che definisce la scena, l'azione e il tono; testalo con uno strumento AI clip per ottenere instant Regole: - Fornisci SOLO la traduzione, senza spiegazioni - Mantieni il tono e lo stile originali - Conserva la formattazione e gli interruzioni di riga.

Per i team multilingue, translation può convertire il tuo cue in una struttura set di istruzioni il modello è in grado di interpretare automatically, utilizzando uno schema di tag standard, riducendo la confusione e risparmiando tempo.

Prepara un compatto files pacchetto: il pacchetto includes immagini, audio e brevi note; tenere tutto in una cartella condivisa semplifica editing e collaborazione.

Use a franco, approccio data-driven per testare le varianti; insights da ogni esecuzione mappa cosa guida engaging risultati e success.

Personalizza Regole: - Fornisci SOLO la traduzione, nessuna spiegazione - Mantieni il tono e lo stile originali - Conserva la formattazione e gli interruzioni di linea personalizza la narrazione, regolare il ritmo e adattare lo stile visivo per migliorare ricorso.

Storia- i formati guidati funzionano meglio con vlogger; crea rapidamente uno storyboard, fai pratica sul tastiera, e verifica la sincronizzazione labiale per mantenere l'autenticità.

Popolare I workflow enfatizzano una perfetta editing processo: pianifica, itera e visualizza l'anteprima in un ambiente nativo giocatore per garantire che il prodotto finale sia engaging.

Nella fase finale, crea un pacchetto condiviso che includes sottotitoli, metadati e note sulle licenze per supportare la distribuzione tra le piattaforme.

Track success con metriche quali la durata di visualizzazione, la percentuale di completamento e le condivisioni; usa questi insights per calibrare il tuo workflow e migliorare le produzioni future.

Da Prompt testuale al video: una guida pratica

Inizia dall'inizio con un brief visivo di una frase e una shot list corrispondente; organizza tutte le risorse disponibili prima di procedere, assicurandoti che l'arco narrativo principale rimanga intatto.

Identificare i componenti principali: una descrizione concisa, uno storyboard, un piano di illuminazione e un motore di rendering alimentato da intelligenza artificiale; assegnare ruoli per texture, movimento e suono e mapparli a una parte del flusso di lavoro.

Scegli un'interfaccia intuitiva e abilita le scorciatoie da tastiera per velocizzare le iterazioni; imposta una timeline a tre livelli: inizio, parte centrale, finale; allinea il ritmo narrativo con l'arco narrativo.

Itera rapidamente producendo brevi clip, eseguendo audit dopo ogni taglio e perfezionando le transizioni di taglio per abbinarle alle immagini; guarda i rendering e raccogli informazioni per migliorare i tentativi successivi.

Monitorare la coerenza dell'illuminazione tra le scene; regolare colore, esposizione e atmosfera per mantenere coesa la sensazione generale; utilizzare audit per verificare l'allineamento con il concetto di base.

Personalizza l'output: scegli risoluzione, frame rate e aspetto; assicurati che le dimensioni dei file rimangano gestibili; clicca per esportare varianti e confrontare anteprime rapide.

Pianifica un ciclo mensile, con giorni dedicati all'ideazione, al perfezionamento e alla convalida; mantieni uno spazio di lavoro in stile garage per iterazioni pratiche e tangibili.

Mantenere il processo verificabile: registra le decisioni, tagga le modifiche e mantieni un archivio versionato; le intuizioni di ogni mese guidano i cicli futuri e migliorano la competenza nella creazione di video basata sull'intelligenza artificiale.

L'intera pipeline dipende da un solido inizio, una corrispondenza tra elementi visivi e narrativa, e una routine disciplinata di verifiche e aggiustamenti; questo approccio rende i risultati intuitivi e ripetibili.

Definire obiettivo, pubblico e piattaforma per il video

Definisci un obiettivo unico e concreto e il pubblico principale. Ad esempio: istruire gli spettatori ideali su X in 60 secondi per favorire un'azione specifica. Collega l'obiettivo ai minuti visualizzati, alla retention e alle domande nei commenti. Scegli un formato adatto allo scopo: shorts per consigli rapidi e coinvolgenti; formati più lunghi per storie più approfondite. Considera i costi e le implicazioni di prezzo della produzione e della traduzione e seleziona uno strumento che sia pienamente disponibile per il tuo team. Questo approccio è assolutamente scalabile tra le regioni.

Definisci le buyer personas in vari segmenti: età, interessi e problemi che i tuoi contenuti risolvono. Mappa le domande più frequenti degli utenti e adatta i messaggi per rispondere in modo conciso, quando appropriato. Se è prevista una diffusione regionale, pianifica le opzioni di traduzione: traduci manualmente per accuratezza e tono, oppure utilizza strumenti automatizzati quando la velocità è importante. Questo approccio si allinea agli utenti che guardano da diversi dispositivi e contesti.

La scelta della piattaforma guida il formato e la consegna. Clip verticali brevi sono adatte per Shorts, TikTok e Reels; pezzi più lunghi si adattano al tuo canale principale e a un pubblico più ampio. Decidi se utilizzare la voce fuori campo o raccontare storie con sound design e testo sullo schermo; se pubblichi senza voce fuori campo, affidati a immagini e didascalie per comunicare. Assicurati che il suono e le didascalie rimangano coerenti con il tuo marchio e seleziona le impostazioni che massimizzano il coinvolgimento per i tuoi spettatori target. Esamina i prezzi e le opzioni di servizio dai tuoi fornitori preferiti per mantenere il piano in linea con il marchio e nel rispetto del budget.

Elabora prompt e modelli concreti per garantire output coerenti

Utilizza un modello master fisso e un set di comandi riutilizzabili per garantire elementi visivi e ritmo coerenti in tutte le produzioni. Questo non richiede di indovinare ogni settimana; riallinea illuminazione, audio e didascalie ogni volta, rendendo probabili i risultati più affidabili. Inizia con un progetto breve per ogni tipo di risorsa e poi personalizza per progetto senza rompere la coerenza.

1. Struttura del template principale
   • Campi principali: scena, ambiente, azione, durata, illuminazione, audio, musica, didascalie, sottotitoli e un blocco di crediti fisso.
   • Metadati di output: risoluzione (1080×1920), frame rate (30fps), aspect ratio (verticale) e convenzioni di denominazione dei file.
   • Sicurezza delle risorse: note di licenza e fonti per tutti i componenti prima che inizi lo sviluppo.
2. Formati di comando concreti per risultati ripetibili
   • Comando skeleton: scene=[descrivi la scena], tone=[neutro/energetico], length=[corto], lighting=[soffusa/completa], audio=[voiceover/nessuno], music=[genere], captions=[on/off], subtitles=[on/off], types=[animato/live], credits=[includi link al brand], output=[1080×1920].
   • Blocchi di template che riutilizzi:

     – preimpostazioni illuminazione: chiave luminosa, riempimento, controluce; color grading: freddo/caldo;

     – stile didascalia: font, dimensione, posizione;

     – tempistica dei sottotitoli: offset di 0–100 ms, massimo 2 righe.

   • Testing hook: specificare una finestra di analisi dopo il rendering per acquisire informazioni e guidare le modifiche.
3. Varianti del template per tipo di output
   • Spiegazioni animate: brevi, incisive, 12–15 secondi, riproducibili in loop; enfatizzare didascalie chiare e un flusso di passaggi semplice.
   • Demo del prodotto: illuminazione realistica, movimento lieve, 18-24 secondi; includere un blocco di crediti con crediti del marchio e della musica.
   • Tutorial con screenshot: UI pulita, didascalie ad alto contrasto, sottotitoli sempre attivi; durata 20–28 secondi.
4. Componenti e vincoli del modello
   • Illuminazione: utilizzare un key-light ratio coerente (2:1 o 3:1) per mantenere un aspetto reale tra le clip.
   • Didascalie e sottotitoli: sempre attivi, sincronizzati con l'audio, con un font sans leggibile; fornire una didascalia di 2 righe per didascalia.
   • Audio e musica: assegna una base musicale per l'atmosfera, riserva la voce fuori campo per il 20-40% delle produzioni; prevedi tempo per le modifiche.
   • Animazione vs. live-action: predefinire le chiavi di movimento (ease-in, ease-out), set di transizione e durata di rivelazione del logo.
   • Credito e branding: includi sempre un frame di chiusura con il nome del marchio, l'handle (tiktok) e una call to action leggera.
   • Componenti: logo, testo sovrapposto, barra di avanzamento e scheda di invito all'azione opzionale.
5. Esempi concreti che puoi riutilizzare
   • Template A (animated adatto a TikTok): scene="startup con scrivania da ufficio: reveal rapido del prodotto"; tone="amichevole"; length="12s"; lighting="morbida key + fill"; music="pop allegra"; captions="on, angoli arrotondati"; subtitles="on"; types="animated"; credits="brand credit alla fine"; output="1080×1920".
   • Modello B (demo realistica del prodotto): scene="utilizzo del prodotto nella scena"; tono="informativo"; durata="20 secondi"; illuminazione="equilibrata"; audio="voce fuori campo opzionale"; musica="nessuna o sottile"; didascalie="attivate"; sottotitoli="attivati"; tipi="live"; crediti="crediti del marchio e musicali"; output="1080×1920".
   • Template C ( guida allo screenshot ): scena="tutorial app"; tono="chiaro"; lunghezza="24s"; illuminazione="neutra"; audio="narrazione"; sottotitoli="attivi"; didascalie="attive"; tipi="live"; crediti="brand, link"; output="1080×1920".
6. Controlli di qualità, analisi e iterazione
   • Prima della pubblicazione, analizza l'allineamento con gli obiettivi utilizzando una breve rubrica: chiarezza, ritmo e coerenza del marchio; modifica l'illuminazione, le didascalie e la musica se necessario.
   • Raccolta di insight: monitora quali modelli offrono il maggior coinvolgimento; annota il tempo necessario per la modifica e qualsiasi esigenza di componenti aggiuntivi.
   • Cadenza di revisione settimanale (settimana) e pianificazione mensile (mese) per affinare i modelli ed espandere i tipi di output.
7. Consigli operativi per velocità e affidabilità
   • Mantieni una libreria vivente: archivia 6–12 blocchi di comando per tipo; taggali per atmosfera, pubblico e piattaforma (anche tiktok).
   • Mantieni le modifiche precise: imposta passaggi di modifica predefiniti per ridurre i fotogrammi non essenziali e preservare il messaggio principale.
   • Bilanciare costi ed effetti: i template più robusti possono essere i più costosi inizialmente, ma riducono il lavoro di rifinitura in seguito; pianificare alcune varianti economicamente vantaggiose per iterazioni rapide.

Scegliere le impostazioni del generatore video AI: risoluzione, frame rate, durata

Raccomandazione: imposta una risoluzione di 1080p, un rapporto di aspetto di 16:9, 30 fps e una durata di 60 secondi per fornire video chiari e in linea con il marchio che funzionano bene sulla maggior parte delle piattaforme.

Questi controlli sono creati per flussi di lavoro dell'editor efficienti, disponibili in tutti i progetti esistenti e si traducono direttamente in un formato uniforme che supporta pause, ritmo narrativo e scala. Questo approccio comprende le aspettative del pubblico e favorisce il coinvolgimento.

1. Risoluzione e aspetto: 1080p con aspetto 16:9 per un'ampia compatibilità; creato per la riproduzione pronta per la piattaforma e immagini in linea con il marchio; rimane coerente nell'esportazione singola; se sono necessarie uscite verticali o quadrate, creare una variante dedicata mantenendo intatto il file principale.
2. Frequenza dei fotogrammi: predefinita 30 fps; 24 fps offre un'atmosfera cinematografica; 60 fps migliora il movimento nelle demo. Allinea la frequenza dei fotogrammi alle pause e alle transizioni per mantenere una guida costante attraverso la storia; assicurati che il formato rimanga riproducibile sulla piattaforma senza scatti.
3. Durata e ritmo: baseline di 60 secondi; ridurre a 15-30 secondi per teaser o micro-annunci; estendere a 90 secondi per spiegazioni più approfondite. Pianificare un inizio e una fine chiari; mantenere un unico arco narrativo ed evitare pause troppo lunghe che interrompono il ritmo.

Formato di esportazione e flusso di lavoro: esporta come MP4 con video H.264 e audio AAC; questo formato è ampiamente disponibile e di facile utilizzo per l'editor. Assicurati che lo spazio colore, il bitrate e i livelli audio corrispondano ai requisiti della politica; un'esportazione a file singolo supporta la distribuzione diretta sulla piattaforma e si adatta alle esigenze di produzione.

• Checklist per la preparazione alla produzione: verificare i limiti della piattaforma (lunghezza, dimensione del file), testare la riproduzione su diversi dispositivi, confermare che le pause siano allineate con le transizioni delle diapositive, controllare lo stile in linea con il marchio e tenere pronto un singolo file per la distribuzione sulla piattaforma selezionata.
• Note di implementazione: per le risorse che comprendono il pubblico, utilizzare preimpostazioni riutilizzabili in un tutorial; sfruttare le funzionalità dell'editor per tradurre le intuizioni in output coerenti; ciò aumenta l'efficienza e supporta l'abilitazione della piattaforma.

Seleziona risorse stock da una libreria di oltre 16 milioni di elementi e gestisci le licenze

Scansiona oltre 16 milioni di risorse con filtri di metadati per individuare asset generati tramite IA in linea con il marchio, caratterizzati da un'illuminazione professionale.

I tipi di licenza includono royalty-free, rights-managed ed editoriali; allegare un tag di stato della licenza e date di scadenza, in linea con le politiche delle organizzazioni.

Utilizza un'interfaccia pulita per contrassegnare gli asset con parole chiave come script, didascalie, youtube e potenziale di riutilizzo; assicurare un riutilizzo facile e senza interruzioni tra le clip.

Sfrutta clipanything e altri strumenti per accelerare le fasi iniziali della cura, consentendo output coinvolgenti riducendo al contempo i costi tecnici.

Mantenere un catalogo di risorse valutate e un registro delle licenze; tenere traccia della scadenza, dei diritti di riutilizzo e dei rinnovi delle licenze per mantenere i contenuti in linea con il marchio e conformi per le vendite su YouTube e altri canali.

Imposta un flusso di lavoro di produzione ripetibile con checkpoint

Blocca un ciclo fisso e ripetibile: piani, preflight, produzione, revisione, consegna, con una libreria di risorse versionata e passaggi di consegne chiari per gli editor.

Adotta un unico formato affidabile per tutte le risorse e un modello di layout comune per accelerare la post-produzione, comprese regole colore standardizzate, elementi di sfondo e un approccio allineato alle politiche per gli output generati dall'IA. Includi i tipi di risorse (miniatura, b-roll, sovrapposizioni) per rimanere coerente.

In produzione, assegna modelli di output che gli editor possono riutilizzare; integra un modello come davinci per lo scripting o le decisioni sui colori e applica filtri ed effetti a una baseline coerente senza rilavorazioni manuali.

Stabilisci una cadenza di checkpoint che guidi l'automazione: il preflight convalida gli input, la produzione renderizza clip generate dall'IA, il grading perfeziona il colore e gli effetti di sfondo e la delivery formatta gli asset finali per gli spettacoli; esistono dei segnali per far avanzare o mettere in pausa automaticamente il flusso.

Per youtuber e programmi, mantieni una policy affidabile e modelli disponibili per accorciare i cicli mantenendo al contempo il brand e la voce.