Crea Commerciali con Prompt di Testo e AI | Guida Passo-Passo

Parti da un singolo input ben definito per sbloccare demo di streaming veloci, facili e utilizzabili. Questo approccio mantiene lo sforzo focalizzato, ti aiuta a imparare rapidamente, a ottenere risultati tangibili dal primo tentativo ed evitare di costruire troppo.

Per le immagini, le pipeline da immagine a video ti permettono di trasformare un'immagine statica in movimento senza una ripresa. craft una narrazione concisa, impostare un ritmo sostenuto e mantenere transizioni pulite per migliorare autentico tone. mention differentiatori come tavolozza colori, tipografia e posizionamento del logo per distinguersi.

Integra nel tuo flusso di lavoro un modello ripetibile: input → genera varianti → critica → perfeziona. Definisci un keyword per ancorare i concetti e mantenere gli output usabile cross-platform. Questo loop supporta learn velocemente, specialmente per test rapidi e usage notes

Ridurre il rischio iniziando in piccolo: un breve demo clip, rimuovi i fotogrammi che non aggiungono valore, conserva i momenti più forti, le didascalie e le CTA. Questa disciplina mantiene i contenuti buono per lo streaming, i social media e le reti pubblicitarie.

Estendi la tua pipeline in risorse scalabili: video pronti per lo streaming, sottotitoli, testo alternativo e metadati in un unico pacchetto. Integra in un kit riutilizzabile che funziona bene in diversi contesti, supportando efficacemente immagini autentiche e chiari elementi di differenziazione.

Crea Commerciali con Prompt di Testo e AI – Guida Passo Passo: Da Testo a Pubblicità con AI Ad Maker

Blocca 3 messaggi promozionali concisi and run them through heygen’s AI Ad Maker per produrre più varianti in pochi minuti, quindi confronta risultati uno accanto all'altro.

Nel tuo workspace, assembla risorse: logo, productservice specs, e stile visivo. Mantieni mani libero per modifiche rapide. Il sistema legge il messaggio e costruisce automaticamente le scene, principalmente focusing on differentiators that set the brand apart.

Configurazione della lingua matters: deliver content in several languages, mentre mantenendo il tono. Il risultati mostrare una qualità costante in tutti i formati: banner social e video brevi.

Per pagato campaigns, test a 60month plan that matches your budget; some brands accoppia un livello a pagamento con asset di HeyGen per mantenere i costi prevedibili. La chiave è misurare risultati e iterare rapidamente.

Quando una variante mostra una chiara value proposition, puoi assembla scene aggiuntive riutilizzando le stesse cues; questo riduce i tempi di pubblicazione e aumenta usabile contenuto per molteplici canali.

Monitora le prestazioni con semplici analisi; watch engagement curves e regolare didascalie, immagini e indossando stili per raggiungere il pubblico giusto. Usa waymarks per le fasi dell’imbuto e garantire che il branding rimanga known, mai diluito.

Nella pratica, si ottiene fantastico risultati quando i contenuti rimangono concentrati sulla promessa del prodotto/servizio e sui bisogni del pubblico. Il flusso di lavoro è easy, la workspace rimane organizzato, e i risultati mostrano un miglioramento in Translation not available or invalid. performance attraverso i canali.

Trasforma un Brief Marketing in uno Spot Pubblicitario Completo di 30 Secondi con un Generatore di Pubblicità AI

Definisci un singolo obiettivo iniziale: raggiungere un ROAS economicamente vantaggioso entro i primi 30 secondi dello spot. Quindi, traduci il brief di marketing in tre momenti chiave: cosa sentono i clienti, perché questo prodotto è importante e un'azione successiva persuasiva. Utilizza il modulo text-to-video introdotto nel workflow per convertire il testo in scene, elementi visivi e segnali audio. Punta a un aspetto di livello esperto che possa essere scalato per anni di campagne.

Mappare il segnale del pubblico a una sequenza e definire un piano per ogni secondo: 0-10 secondi stabilire il contesto, 10-20 secondi presentare la promessa, 20-30 secondi concludere con una sanzione e una call to action. Scegliere la modalità che meglio si adatta all'obiettivo: informativa, emotiva o guidata dal prodotto; questo mantiene il ritmo serrato e il controllo chiaro. Le analisi mostrano che questo approccio aumenta il ROAS e mantiene i costi efficienti nel tempo. Il benchmark allineato agli standard di Google convalida questo approccio. La tabella sottostante aiuta a monitorare input, output e recensioni esternamente, se necessario.

La pianificazione e produzione degli asset seguono un flusso di lavoro senza soluzione di continuità: raccolta del brief, generazione dello storyboard, rendering delle scene, mixaggio audio e produzione del montaggio finale. L'hardware utilizzato per il rendering può accelerare le iterazioni; garantire la parità in modo che le immagini siano coerenti tra le generazioni. Quindi, implementare un piccolo test A/B per convalidare gli obiettivi e regolare il ritmo, la copia e le immagini entro il limite di 30 secondi.

Elabora un prompt di una sola frase che definisca il pubblico, l'offerta e l'emozione desiderata.

Raccomandazione: Pubblico: creatori impegnati alla ricerca di realismo; Offerta: libreria completa di clip realizzati con risorse seamless basate su Midjourney, ottimizzate per la pubblicazione immediata; Emozione: sicurezza, libertà e facilità.

1. Pubblico preciso: specificare il segmento (es., singoli marketer, piccoli team) più le loro esigenze (tempi di consegna rapidi, tono autentico) e i vincoli (settimane di campagne, digitazione limitata). Utilizzare termini disponibili per segnalare la portata (disponibile, tutti).
2. Offri chiarezza: descrivi i deliverable (archivio clip, modelli, didascalie, messaggi), sottolinea un workflow integrato e senza interruzioni, e nota velocità (immediatamente) e compatibilità con i post su tutte le piattaforme.
3. Obiettivo emotivo: scegliere 2–3 aggettivi (fiducia, libertà, facilità) e assicurarsi che la frase comunichi come il pubblico dovrebbe sentirsi dopo aver visto.
4. Struttura di frase unica: posiziona prima il pubblico, poi le caratteristiche, concludi con l'indizio emotivo; punta a una linea concisa che si adatti a una singola didascalia o descrizione di un clip.
5. Valuta i vincoli e i potenziali inconvenienti: mantieni la lunghezza totale concisa, evita il gergo e assicurati che la riga rimanga leggibile; se necessario, dividi in due parti su messaggi diversi mantenendo un intento di frase singola nella didascalia principale.
6. Testare e iterare: eseguire messaggi per un mese, tracciare i click-through, il coinvolgimento dei post e apportare modifiche; riconoscere i contributori quando utilizzati; misurare i risultati nel corso delle settimane per confermare l'impatto.

Specifica lo stile visivo, il rapporto d'aspetto e un storyboard scena per scena nel prompt

Blocca uno stile visivo cinematico, imposta un rapporto d'aspetto (16:9 per schermi ampi, 9:16 per dispositivi mobili o 2.39:1 per banner epici) nel prompt e incorpora una storyboard fotogramma per fotogramma che mappa ogni fotogramma a un obiettivo chiaro. leonardo fornisce un linguaggio conciso che l'input può assimilare, quindi predisai genera rendering prevedibili rendendo il flusso di lavoro facile per proprietari e team; questi messaggi sono creati per il pubblico e la pubblicità. Questo approccio può avere un impatto enorme e scalare per campagne lunghe.

Costruisci lo storyboard con indicatori che dividono la sequenza in scene e transizioni, soprattutto dall'introduzione alla rivelazione del prodotto al CTA. Per ogni fotogramma, specifica questi elementi: shot_size (WS, MS, CU), camera_angle (eye, low, high), motion (static, push, pull, dolly, pan), duration (3–6s), lighting (skybeams, key/fill), color grade, on-screen text, e goals. Descrivi l'attore o l'oggetto che indossa il prodotto, e annota come la scena si trasforma nella successiva. Includi posizione, guardaroba e input delle scenografie in modo che predisai possa generare elementi visivi coerenti. Questa struttura aiuta tutti a visualizzare e criticare la sequenza; questi input trasformano l'intento creativo in elementi visivi concreti. Il risultato è una serie di fotogrammi precisi che guidano la produzione piuttosto che lasciarla al caso.

Rendi accessibili le istruzioni al pubblico utilizzando termini chiari e blocchi di input concreti. Etichetta le scene con obiettivi, vantaggi e note sul pubblico in modo che predisai possa adattare le immagini al target demografico. Questi messaggi mostrano come tutti possano visualizzare il concetto rimanendo in linea con il brand, e possono essere riutilizzati in pubblicità con lievi modifiche. Per un montaggio di 20 secondi, pianifica da quattro a sei fotogrammi, ognuno di 4-5 secondi, e mantieni le transizioni strette in modo che il ritmo rimanga leggibile. Il proprietario mantiene il controllo su guardaroba, location e color grading mentre l'IA produce variazioni che preservano la coerenza.

Example elements to place in the prompt: aspect_ratio=16:9; visual_style=cinematic; color_grade=neutral with brand blue; frames: 1) establishing shot; 2) product close-up with model wearing; 3) action shot showing use; 4) benefit-focused close-up on screen text; 5) end card with logo and CTA. Duration: 4s per frame; fps=30; lighting: skybeams for drama, practicals for realism; input: location=city rooftop, wardrobe=modern casual, actions=holding product, target_age=25-44, languages=en; these inputs come together to produce a cohesive advertisement across platforms, and the result shows how easy it is to convert ideas into visuals. These inputs come as ready-made blocks.

Scegli il tono della voce fuori campo, la lingua e la velocità di lettura per tagli di 15s, 30s e 60s

Raccomandazione: Inglese, tono brillante e sicuro per tagli di 30 secondi a 165–185 parole al minuto. Per 15 secondi, spingere a 190–210 parole al minuto con una consegna vivace e felice; per 60 secondi, rilassarsi a 140–160 parole al minuto e adottare un ritmo calmo e esplicativo. Questo mix reale aumenta la conversione, si adatta a tutti i media e supporta il piano di riutilizzare gli asset sulle piattaforme. Preparare un elenco di bozze di cosa dire per velocizzare il montaggio e allinearsi alle ultime linee guida del marchio.

Mappatura della lingua e del tono: Iniziare in inglese per le attività principali in Nord America ed Europa; aggiungere spagnolo o francese per una portata regionale. Il piano di incorporazione di varianti attraverso i mercati rimane cruciale, utilizzando uno script master creato per asset di testo-video. In heygen, si è in grado di fare un'audizione di toni e selezionare velocità vocali per taglio. Per i segmenti di motion, scegliere una voce dinamica ed energica; per i dettagli del prodotto, uno stile calmo e autorevole; per le testimonianze, una delivery calda e credibile. Usare un piano di gioco per adattare lo stesso script a 15s, 30s e 60s suddividendo i contenuti in segmenti: hook, valore, prova, CTA. C'è un legame diretto tra tono e conversione. Consegnare senza sacrificare la chiarezza e assicurarsi che gli asset multimediali siano allineati tra le piattaforme rispettando il brand.

Dettagli operativi: token budgets: 15s ~ 60–90 tokens; 30s ~ 120–180 tokens; 60s ~ 240–360 tokens. La capacità di testo-a-video in formato lungo permette di modificare script lunghi in tagli più brevi senza perdere coerenza. Questo può portare a iterazioni più rapide e risultati concreti per le aziende nel settore dei media. Mantieni una lista di modifiche e applicale a tutti i tagli; i modelli più recenti supportano aggiornamenti batch sulle piattaforme, portando libertà di sperimentare con il ritmo. Per script lunghi, dividi la narrazione in sezioni e regola l'ordine come necessario. Riutilizza gli asset senza costi aggiuntivi, libera tempo per la pianificazione e l'ottimizzazione. Il risultato sono pubblici più soddisfatti e una conversione più forte su tutti i canali.

Mappa i tempi della scena e posiziona una chiara CTA nel momento di massima attenzione.

Il momento di massima attenzione è il tuo target CTA. L'intelligenza da un modello capace e i cicli di test, guidati dai prompt, rivelano quando il pubblico fa una pausa, riproduce o clicca. Un team notevole dovrebbe mappare segmenti e idee, quindi posizionare il CTA in quel momento per massimizzare i clic.

Timeline and segments: For a 30-second format, hook 0-3s; problem 3-7s; demonstration 7-15s; social proof 15-23s; CTA 23-30s. For a 15-second scratch version, adjust: hook 0-2s; quick benefit 2-6s; proof 6-10s; CTA 10-15s.

Metodo di test: eseguire test a/b utilizzando varianti di prompt; confrontare le curve di ritenzione e i clic; lasciare che il modello guidi i perfezionamenti.

CTA design: applicare una cornice ad alto contrasto, una tipografia leggibile e un movimento per raggiungere il momento di massima attenzione; scrivere parole concise per il CTA per massimizzare la risposta; includere una singola azione chiara come “Clicca” o “Scopri di più”.

Compatibilità dei formati: i posizionamenti su YouTube si basano su elementi visivi rapidi e facilmente scansionabili; il pubblico in evoluzione richiede un allineamento del tono; allineare stili e tono al pubblico; mantenere la coerenza tra i canali; abbracciare modelli personalizzabili per semplificare la produzione.

Note sull'esecuzione: mantenere un insieme di idee, testare i posizionamenti, tracciare la precisione dei tempi; assumere un piccolo team per garantire risultati ripetibili; utilizzare un'istruzione di prompt semplice in modo che il processo rimanga personalizzabile e produca risultati affidabili.