Crea Commerciali con Prompt di Testo e AI | Guida Passo-Passo" >
Parti da un singolo input ben definito per sbloccare demo di streaming veloci, facili e utilizzabili. Questo approccio mantiene lo sforzo focalizzato, ti aiuta a imparare rapidamente, a ottenere risultati tangibili dal primo tentativo ed evitare di costruire troppo.
Per le immagini, le pipeline da immagine a video ti permettono di trasformare un'immagine statica in movimento senza una ripresa. craft una narrazione concisa, impostare un ritmo sostenuto e mantenere transizioni pulite per migliorare autentico tone. mention differentiatori come tavolozza colori, tipografia e posizionamento del logo per distinguersi.
Integra nel tuo flusso di lavoro un modello ripetibile: input → genera varianti → critica → perfeziona. Definisci un keyword per ancorare i concetti e mantenere gli output usabile cross-platform. Questo loop supporta learn velocemente, specialmente per test rapidi e usage notes
Ridurre il rischio iniziando in piccolo: un breve demo clip, rimuovi i fotogrammi che non aggiungono valore, conserva i momenti più forti, le didascalie e le CTA. Questa disciplina mantiene i contenuti buono per lo streaming, i social media e le reti pubblicitarie.
Estendi la tua pipeline in risorse scalabili: video pronti per lo streaming, sottotitoli, testo alternativo e metadati in un unico pacchetto. Integra in un kit riutilizzabile che funziona bene in diversi contesti, supportando efficacemente immagini autentiche e chiari elementi di differenziazione.
Crea Commerciali con Prompt di Testo e AI – Guida Passo Passo: Da Testo a Pubblicità con AI Ad Maker
Blocca 3 messaggi promozionali concisi and run them through heygen’s AI Ad Maker per produrre più varianti in pochi minuti, quindi confronta risultati uno accanto all'altro.
Nel tuo workspace, assembla risorse: logo, productservice specs, e stile visivo. Mantieni mani libero per modifiche rapide. Il sistema legge il messaggio e costruisce automaticamente le scene, principalmente focusing on differentiators that set the brand apart.
Configurazione della lingua matters: deliver content in several languages, mentre mantenendo il tono. Il risultati mostrare una qualità costante in tutti i formati: banner social e video brevi.
Per pagato campaigns, test a 60month plan that matches your budget; some brands accoppia un livello a pagamento con asset di HeyGen per mantenere i costi prevedibili. La chiave è misurare risultati e iterare rapidamente.
Quando una variante mostra una chiara value proposition, puoi assembla scene aggiuntive riutilizzando le stesse cues; questo riduce i tempi di pubblicazione e aumenta usabile contenuto per molteplici canali.
Monitora le prestazioni con semplici analisi; watch engagement curves e regolare didascalie, immagini e indossando stili per raggiungere il pubblico giusto. Usa waymarks per le fasi dell’imbuto e garantire che il branding rimanga known, mai diluito.
Nella pratica, si ottiene fantastico risultati quando i contenuti rimangono concentrati sulla promessa del prodotto/servizio e sui bisogni del pubblico. Il flusso di lavoro è easy, la workspace rimane organizzato, e i risultati mostrano un miglioramento in Translation not available or invalid. performance attraverso i canali.
Trasforma un Brief Marketing in uno Spot Pubblicitario Completo di 30 Secondi con un Generatore di Pubblicità AI
Definisci un singolo obiettivo iniziale: raggiungere un ROAS economicamente vantaggioso entro i primi 30 secondi dello spot. Quindi, traduci il brief di marketing in tre momenti chiave: cosa sentono i clienti, perché questo prodotto è importante e un'azione successiva persuasiva. Utilizza il modulo text-to-video introdotto nel workflow per convertire il testo in scene, elementi visivi e segnali audio. Punta a un aspetto di livello esperto che possa essere scalato per anni di campagne.
Mappare il segnale del pubblico a una sequenza e definire un piano per ogni secondo: 0-10 secondi stabilire il contesto, 10-20 secondi presentare la promessa, 20-30 secondi concludere con una sanzione e una call to action. Scegliere la modalità che meglio si adatta all'obiettivo: informativa, emotiva o guidata dal prodotto; questo mantiene il ritmo serrato e il controllo chiaro. Le analisi mostrano che questo approccio aumenta il ROAS e mantiene i costi efficienti nel tempo. Il benchmark allineato agli standard di Google convalida questo approccio. La tabella sottostante aiuta a monitorare input, output e recensioni esternamente, se necessario.
La pianificazione e produzione degli asset seguono un flusso di lavoro senza soluzione di continuità: raccolta del brief, generazione dello storyboard, rendering delle scene, mixaggio audio e produzione del montaggio finale. L'hardware utilizzato per il rendering può accelerare le iterazioni; garantire la parità in modo che le immagini siano coerenti tra le generazioni. Quindi, implementare un piccolo test A/B per convalidare gli obiettivi e regolare il ritmo, la copia e le immagini entro il limite di 30 secondi.
| Passo | Input | Output | Note |
|---|---|---|---|
| 1. Decodifica breve | Brief marketing, obiettivi, vincoli | Piano di una pagina con obiettivo, messaggio chiave, CTA | Imposta KPI di partenza |
| 2. Script to storyboard | Logline in un'unica frase | Storyboard frames, shot list, timing | Mantenere le didascalie concise |
| 3. Rendering testo-video | Assets, brand palette, typography | Taglio iniziale, segnali audio | Seamless 30s loop |
| 4. Review & iterate | Feedback comment | Revisions ready for export | External review if needed |
| 5. Export & measurement | Final cut, variants | Publish-ready files, campaign metrics | Track goals, roas, and consistency |
Craft a single-sentence prompt that defines audience, offer, and desired emotion
Recommendation: Audience: busy creators seeking realism; Offer: built, full clip library of seamless midjourney-based assets optimized for immediately posting; Emotion: confidence, freedom, and ease.
- Precise audience: specify segment (e.g., solo marketers, small teams) plus their needs (fast turnarounds, authentic tone) and constraints (weeks of campaigns, limited typing). Use terms available to signal reach (available, everyone).
- Offer clarity: describe deliverables (clip library, templates, captions, messages), emphasize a built-in workflow that is seamless, and note speed (immediately) and compatibility with posts across platforms.
- Emotion target: pick 2–3 adjectives (confidence, freedom, ease) and ensure the sentence signals how audiences should feel after viewing.
- Draft one-sentence structure: place the audience first, then the features, finish with the emotional cue; aim for a concise line that fits a single caption or clip description.
- Assess constraints and potential cons: keep the total length tight, avoid jargon, and ensure the line remains readable; if needed, break into two parts across different messages while keeping a single-sentence intent in the primary caption.
- Test and iterate: run messages over a month, track click-throughs, posts engagement, and adjust; credit contributors when used; measure results across weeks to confirm impact.
Specify visual style, aspect ratio, and a shot-by-shot storyboard in the prompt
Lock a cinematic visual style, clamp an aspect ratio (16:9 for broad screens, 9:16 for mobile, or 2.39:1 for epic banners) in the prompt, and embed a shot-by-shot storyboard that maps each frame to a clear goal. leonardo provides a concise language that input can digest, so predisai generates predictable renders while making the workflow easy for owner and teams; these messages are crafted for audiences and advertisements. This approach can be huge in impact and scales for long campaigns.
Build the storyboard with waymarks that divide the sequence into scenes and transitions, especially from establishing to product reveal to CTA. For each frame, specify these elements: shot_size (WS, MS, CU), camera_angle (eye, low, high), motion (static, push, pull, dolly, pan), duration (3–6s), lighting (skybeams, key/fill), color grade, on-screen text, and goals. Describe the actor or object wearing the product, and note how the scene transitions into the next. Include location, wardrobe, and prop input so predisai can generate consistent visuals. This structure helps everyone view and critique the sequence; these inputs turn creative intent into concrete visuals. The result is a set of precise frames that guide production rather than leaving it to chance.
Make the prompt accessible to audiences by using clear terms and concrete input blocks. Tag scenes with goals, benefits, and audience notes so predisai can tailor visuals to the target demographic. These messages show how everyone can visualize the concept while staying on-brand, and can be reused across advertisements with minor tweaks. For a 20-second cut, plan four to six frames, each 4-5 seconds, and keep transitions tight so the pace stays readable. The owner retains control over wardrobe, locations, and color grade while the AI produces variations that preserve consistency.
Example elements to place in the prompt: aspect_ratio=16:9; visual_style=cinematic; color_grade=neutral with brand blue; frames: 1) establishing shot; 2) product close-up with model wearing; 3) action shot showing use; 4) benefit-focused close-up on screen text; 5) end card with logo and CTA. Duration: 4s per frame; fps=30; lighting: skybeams for drama, practicals for realism; input: location=city rooftop, wardrobe=modern casual, actions=holding product, target_age=25-44, languages=en; these inputs come together to produce a cohesive advertisement across platforms, and the result shows how easy it is to convert ideas into visuals. These inputs come as ready-made blocks.
Choose voiceover tone, language, and reading speed for 15s, 30s, and 60s cuts
Raccomandazione: English, bright and confident tone for 30-second cuts at 165–185 wpm. For 15s, push to 190–210 wpm via a punchy, happy delivery; for 60s, relax to 140–160 wpm and adopt a calm, explanatory cadence. This actual mix boosts conversion, scales across media, and supports the plan to reuse assets on platforms. Prepare a scratch list of what to say to speed the edit and align to the latest brand guidelines.
Language and tone mapping: Start in English for core businesses in North America and Europe; add Spanish or French for regional reach. The plan to incorporate variants across markets remains crucial, using a master script created for text-to-video assets. In heygen, youre able to audition tones and select voice speeds per cut. For motion segments, choose a dynamic, energetic voice; for product details, a calm, authoritative style; for testimonials, a warm, believable delivery. Use a game plan to adapt the same script to 15s, 30s, and 60s by breaking content into segments: hook, value, proof, CTA. Theres a direct link between tone and conversion. Deliver without sacrificing clarity, and ensure the media assets align across platforms while respecting the brand.
Operational details: token budgets: 15s ~ 60–90 tokens; 30s ~ 120–180 tokens; 60s ~ 240–360 tokens. The long-form text-to-video capacity lets you edit long scripts into shorter cuts without losing coherence. This can bring faster iteration and actual results for businesses across media. Maintain a list of changes and apply them across all cuts; the latest templates support batch updates on platforms, bringing freedom to experiment with pace. For long scripts, split narration into sections and adjust order as needed. Reuse assets without extra cost, free up time for plan and optimization. The result is happier audiences and stronger conversion across channels.
Map scene timings and place a clear CTA at the highest-attention moment
Peak attention moment is your CTA target. Intelligence from a capable model and test cycles, guided by prompting, reveals when audiences pause, replay, or click. A notable team should map segments and ideas, then place the CTA at that moment to maximize clicks.
Timeline and segments: For a 30-second format, hook 0-3s; problem 3-7s; demonstration 7-15s; social proof 15-23s; CTA 23-30s. For a 15-second scratch version, adjust: hook 0-2s; quick benefit 2-6s; proof 6-10s; CTA 10-15s.
Testing method: run a/b tests using prompting variants; compare retention curves and clicks; let the model inform refinements.
CTA design: apply high-contrast frame, legible typography, and motion to hit the highest-attention moment; write concise words for the CTA to maximize response; include a single clear action such as ‘Click’ or ‘Learn more’.
Format compatibility: YouTube placements lean on quick, scannable visuals; evolving audiences require tone alignment; align styles and tone to audiences; keep consistency across channels; embrace customizable templates to ease production.
Execution notes: maintain a set of ideas, test placements, track timing accuracy; hiring a small team to ensure repeatable results; use a simple prompting instruction so the process stays customizable and produces reliable outcomes.
