Comment tourner une publicité vidéo – Guide pratique étape par étape

Commencez par une note de briefing précise et une liste de prises de vues détaillée afin d'aligner chaque service dès la première lecture. En pré-production, définissez une structure en trois actes, bloquez les lieux de tournage, effectuez le casting et choisissez les costumes qui soutiennent le style que vous voulez obtenir, et établissez un calendrier réaliste qui vous permette de rester sur la bonne voie.

Lors de la planification, créez un système de journalisation simple pour identifier les clips par humeur, lieu et talent. Affiner La liste des prises pendant le tournage est risquée ; capturez 2 à 3 prises solides par idée et assurez-vous d'avoir des plans de coupe pour un étalonnage rapide plus tard. Lors de la revue, privilégiez les séquences qui font avancer l'histoire. where l'attention du spectateur reste à son maximum, et planifier une référence de couleur propre et des décisions de correction sur site.

Le travail vocal est essentiel : coordonner un petit ensemble de voix qui correspondent à la démographie, avec des instructions claires sur le rythme et l’émotion. Le création should feel cohesive; test with a quick viewer poll and iterate. Use clean on-mic audio when possible, otherwise capture high-quality reference audio for later syncing. This drives engagement, driving the viewer’s connection to the message.

Sur le plateau, maintenez une source unique de vérité pour l'apparence et la couleur. Utilisez une palette de couleurs et un plan d'éclairage simples ; capturez des photos de référence et des rushs corrigés. Grading devrait commencer après le premier jour, pas après le montage final ; commencer avec une note principale et l'affiner à travers les clips pour obtenir un ressenti cohérent. Management de ressources (lots de clips, de sons et de graphiques) doit rester étroit afin que les éditeurs puissent travailler rapidement, chaque détail suivi dans un journal partagé – c'est là que la recherche d'efficacité aide l'entreprise à gagner en rapidité et en précision.

De la pré-production à la livraison, une planification méticuleuse stimule l'efficacité dans la création des cadeaux que vous mettez sur le marché. Définissez des jalons clairs, suivez les tâches et maintenez votre équipe alignée grâce à des points quotidiens axés sur l'affinage de la direction créative. Lorsque le processus a commencé avec un plan solide, la version finale ressemblera à une histoire connectée et cohérente qui semble évidente au viewer, et votre travail semblera intentionnel et crédible.

Pré-production : écriture, casting et logistique

Déterminez le message principal dans les 24 heures suivant le briefing des clients, puis rédigez un plan de scénario d'une page et une liste de scènes indiquant le placement des répliques clés et du produit. Identifiez les angles potentiels qui résonnent avec le public local et qui correspondent au ton de la marque. Assurez-vous que le plan prend en charge un arc émotionnel fort et un appel à l'action clair et mesurable dans la version finale. Maintenez un savoir-faire pour équilibrer honnêteté et raffinement.

Développer le script avec des objectifs de temps d'exécution stricts et une efficacité des prises de vues. Créer une structure simple en trois actes qui s'inscrive dans 30 à 60 secondes pour des placements courts ou 60 à 90 secondes pour une distribution plus large. Marquer chaque scène par le type de lieu (intérieur ou extérieur), le rôle de chaque talent et les accessoires requis (iphone, peigne, etc.). S'assurer que chaque ligne est performante et aide le public à suivre le fil, avec un moment qui résonne émotionnellement et un motif visuel comme un moine pour transmettre le calme, un éclairage magnifique et un sentiment d'authenticité. Laisser de la place pour les commentaires de dernière minute sans briser le rythme.

Casting : Établir une liste de potentiels interprètes pour chaque rôle (principal, secondaire, figurant). Définir les qualités requises : présence, énergie, fiabilité. Organiser des auditions locales ou des enregistrements à distance via iPhone, examiner les candidatures dans les 48 heures et prévoir des rappels pour les meilleurs candidats. Confirmer les heures d'arrivée, les besoins de déplacement et les indemnités journalières. Utiliser un ensemble de caractéristiques pour choisir le match parfait pour chaque rôle, puis finaliser la distribution pour le tournage et la cohésion globale que les clients attendent.

Logistique : Fixer les lieux et les dates le plus tôt possible ; lister tous les permis, assurances et restrictions d'accès nécessaires. Pour les tournages en intérieur, vérifier l'alimentation électrique, le contrôle du son et les options d'arrière-plan ; pour les scènes de piscine ou en extérieur, prévoir une solution de repli en cas de mauvais temps et un éclairage tardif. Établir un plan d'équipement et un état des effectifs solides ; désigner une petite équipe de base pour maintenir une communication étroite pendant les jours de tournage. S'assurer que l'équipe est arrivée à l'heure et que le plan reste réaliste, avec des solutions de rechange prêtes pour un tournage à grande échelle.

Planification et imprévus : Établir un calendrier de préproduction avec des dates précises pour la finalisation du scénario, la sélection du casting et la confirmation des emplacements. Suivre les limites du budget et allouer des fonds pour les séances de casting, les costumes et les accessoires. Créer une feuille de route et la distribuer aux clients, aux talents locaux et à l'équipe ; s'assurer que chacun connaît la séquence des scènes et le protocole sur le plateau. Se préparer à la fois pour les productions compactes et importantes en priorisant l'essentiel et en laissant de la place pour les ajustements.

Vérifications finales : Effectuer une répétition générale de la scène la plus importante afin de valider le rythme, la performance et la résonance ; ajuster si nécessaire. Confirmer les plus grands défis dès le début - le son dans une pièce intérieure silencieuse, l'éclairage pour une scène de piscine et les besoins en maquillage ; vérifier le timing et les transitions du moine. S'assurer d'un rendu esthétique et d'une continuité parfaite, et que le plan final correspond aux attentes des clients.

Écrivez un crochet de 15 à 30 secondes et cartographiez chaque ligne vers un rythme visuel

Recommandation : achever le hameçon en huit lignes nettes et attribuer chaque ligne à un rythme visuel afin de verrouiller l'exécution en une seule étape.

Beat 1Gros plan serré sur le paquet ; overlay indique un seul avantage : « Ceci change tout » pour ancrer les désirs.

Beat 2Maquillage du produit présenté sur une surface propre ; assemblage des composants à l'unité complète dans une séquence rapide et simple.

Beat 3Établir les conditions d'utilisation dans un contexte réel, puis passer à une ambiance de studio ; maintenir un ton concis et épuré.

Beat 4doritos moment : un personnage tend la main vers des Doritos tandis que le produit reste dans le champ de vision ; associer plaisir et avantage.

Beat 5Dans un studio, une équipe de professionnels du secteur –fixeurs et réalisateurs– coordonne un rythme soutenu ; capturer avec des coupes rapides.

Beat 6Intégrer un storyboard et écrire sur un tableau blanc ; définir les étapes à partir desquelles découle l'exécution ; rester simple et concentré.

Beat 7Déterminez le ton dès le début en alignant les aspirations avec le message ; anticipez les objections et cartographiez les schémas de réponse.

Beat 8Conclure par un appel à l’action clair, puis suivre les réponses pour le studio et l’industrie ; s’assurer que tout est mesurable.

Décomposer le script en une liste de plans avec des durées estimées

Créer un budget par prise de vue et une liste de contrôle de location de matériel

Commencez avec un budget par prise de vue basé sur zéro, en énumérant tous les coûts liés au matériel, à l'équipe et aux lieux. Établissez un objectif réaliste pour chaque prise de vue en divisant le budget total du projet en groupes clés : caméra, éclairage, son, accessoires, décoration, costumes, talents, équipe et post-production. Définissez une prime pour les prises de vue héroïques pour les images les plus exigeantes et un taux conservateur pour les angles courants afin de maintenir le total dans la limite convenue.

Premièrement, établissez les postes d'équipement avec les coûts unitaires et l'utilisation prévue : ensemble caméra dirigé par le directeur de la photographie comprenant le boîtier, un ensemble d'objectifs fixes, les supports d'enregistrement et les sauvegardes ; ensemble d'éclairage avec lumière principale/de remplissage/de contre-jour, modificateurs et trépieds ; kit audio avec boom, micros cravates, enregistreur ; équipement de prise de vue ; moniteurs ; alimentations ; piles de rechange ; cartes mémoire. Incluez une provision pour les difficultés potentielles.

Inclure la logistique des lieux et les options de studio : le tarif journalier de location du studio, le temps de préparation et le personnel du studio ; le tournage sur site peut nécessiter des autorisations, du transport et des dispositions en cas de mauvais temps. Entre les options de studio et de tournage sur site, choisissez l'option qui préserve la qualité de l'image et minimise les risques ; c'est une décision qui a souvent été prise en pratique.

Build a detailed breakdown for post and delivery: editor time, color grade, mastering, and social cuts; add insurance, permits, catering, transport; include a 10-15% contingency; set aside funds for unexpected needs. This breakdown demonstrates a clear commitment to the agreed limits and helps the client see where value adds occur.

Offer tiered packages to the client: basic, enhanced, and premium, with different camera bodies, lenses, lights, and crew. Share the value of each tier and the impact on outcomes; this offering gives options for social rollout or longer-form content.

Negotiations and scheduling: present two price tracks and a clear scope; tell the client about tradeoffs between gear quality and timeline; commit to a realistic schedule and milestone dates; show how flexibility benefits success; negotiate effectively to protect margins.

Optimal logistics: build a reusable template with a shot-by-shot cost sheet and gear list; include fitness checks for gear readiness (batteries, cards, power distribution); ensure the rental includes backups to avoid downtime; include delivery windows and pickup procedures to streamline the handover.

Most collaborations thrive when responsibilities are shared and expectations are aligned; keep social transparency with the client and studio partners to reinforce trust. A well-structured per-shot budget and gear rental plan boosts success by delivering predictable costs, smooth procurement, and faster decision-making.

Scout locations and record power sources, noise issues and permit needs

Begin with three candidate spots–one indoor studio, one quiet exterior, one flexible remote–and validate power, noise and permit feasibility within 72 hours. This quick triage keeps your timescale tight, supports excellence in planning, and aligns with what the best producers expect from creators in the industry.

Power strategy should be simple and reliable: map mains access first, then reserve a quiet 2–3 kW generator with a proper muffler and safe exhaust routing as backup, plus high‑capacity lithium packs (two to four 100 Ah units) and daylight solar if the weather allows. Calculate demand for lights, grip, camera, and audio, add 20–30% headroom, and document voltage stability for each site. Keep cables organized on non-slip mats, separate circuits for noise sources, and place sound‑critical gear away from HVAC or road traffic to reduce rumble and hum. Have spare batteries and a lightweight distribution box ready to apply when you switch locations during filming.

Noise control requires concrete tests: record ambient sound at different times and weather windows, note traffic patterns, equipment cycles, and wildlife activity–then choose the location with the smallest, most predictable background. Use directional microphones, wind shields, and strategic mic placement to protect voices and keep dialogue clean. Build a quick log of noise events and plan minimal on‑site movement to preserve the same sonic baseline across setups. If a site is noisy, consider temporary isolation like portable baffles or moving the audience-facing shots indoors.

Permits and access demand a proactive approach: verify local permits, park or street access, and any drone restrictions; gather location releases, insurance certificates, and crew lists with studiobinders templates and apply early to avoid delays. Record permit numbers and contact points, then keep a digital folder with all kept signs and approvals on hand during shoots. If a road closure or nighttime work is needed, secure additional approvals and outline traffic control, safety, and emergency contact steps to prevent interruptions. Always confirm renewal windows by your timescale and stick to the same process year after year to maintain consistency.

When scouting in challenging environments like jungle or rugged outdoor areas, assess humidity, drainage, and shelter for gear; protect hardwells and electricals from moisture and dust; plan logistics to minimize transport time and weather exposure. Treat the site like a ritual: map access routes, define equipment staging, and assign roles so voices, crew, and actors can stand ready without disruption. Analyze every risk with a questions-led checklist, apply fixes before production, and keep the plan simple yet robust so the workflow remains seamless for every take.

Production planning: crew roles, schedule and rehearsals

Lock core roles and a two-week calendar before filming. This keeps budgets tight and the final deliverables clear.

Roles and responsibilities

• Producers – oversee planning, approvals, and budget tracking; align with market goals and the campaign; manage gifts and product lines.
• Director – owns the treatment interpretation, blocks scenes, guides performances, and ensures close-ups align with the final cut.
• DP (cinematographer) – translates the treatment into camera language, defines lenses, moves, and a stick-based blocking plan; collaborates with lighting for a cohesive style.
• 1st Assistant Director – builds call times, maintains on-set tempo, safety, and logistics; serves as the communication hub to keep connections clear.
• Sound Lead – plan microphone placements, test wireless mics and booms, and coordinate with the DP on sound beats; ensure clean dialogue and room tone.
• Gaffer – develops the lighting plan, color temperature, power distribution, and practicals; ensures close and product shots are well lit.
• Grip – handles rigs, dollies, stabilizers, and track marks; prepares for quick camera moves without surprises.
• Art Director/Production Designer – manages sets and props, including display for burger products and packaging; keep the environment aligned with the campaign treatment.
• Wardrobe and Makeup – maintain continuity, plan quick changes, and ensure the look matches the market segment and final tone.
• Script Supervisor – tracks dialogue, timing, and continuity across takes; notes changes for editing and adding lines later.
• Location Manager – secures permits, coordinates schedules with local calendars (including hindu holidays), and handles noise constraints.

Scheduling and milestones

1. Pre-prod alignment: confirm roles, finalize budget, align with campaign goals, the treatment, and market factors; lock the calendar; plan april release if relevant; this approach costs less than improvisation.
2. Shot list and time plan: comb through the list to minimize moves; prioritize close-ups and product shots; ensure editing-friendly blocks.
3. Tech tests: run mic checks, camera tests, and lighting tests; verify signal flow and backup plans to save time on set.
4. Rehearsals: table read and blocking; camera rehearsal with stand-ins; capture timings to refine pacing; youll notice easier transitions between takes.
5. Wardrobe, props, and locations: verify continuity, finalize orders for gifts or packaging, confirm burger display setups, and check for april-specific constraints.
6. Final walk-through and call sheet: confirm schedules, safety plans, and contingency steps; ensure producers connect with departments for seamless handoffs.

Rehearsals and on-set workflow

• Rehearsal approach: start with table read, then blocking, then camera cues; keep sessions tight to preserve energy for takes.
• Blocking notes: mark entry/exit paths, camera positions, and mic placements to reduce back-and-forth on set.
• Editing-friendly capture: shoot multiple angles but stick to the plan to minimize transcriptions; aim for close notes on take numbering and line changes.
• Connecting with products: verify product placement and lighting in every take; use stick moves for tracking shots to keep rhythm consistent.

Assign crew responsibilities and prepare a one-page call sheet

Arrange crew responsibilities into a concise structure and produce a one-page call sheet covering call times, locations, talent, and scenes. This document ensures everyone on set has a shared view of tasks, timing, and contacts.

Define roles by department: Director, DP, Producer, Sound, Gaffer, Grip, Art, Wardrobe, Makeup, Casting, Script Supervisor, Logistics, and PA support. Align responsibilities with factors such as industry standards and project scope to avoid gaps and overlaps.

Assign a primary owner for each area and a backup, and record an account of decisions and contact details on the sheet. Use a clear owner name, phone, and email so that escalation paths are immediate and traceable.

Casting and talent coordination: keep a roster of talent, notes on on-screen appearances, and schedule casting sessions; attach headshots and contact details for quick reference. Respect buddhism and spiritual beliefs in casting and set design to maintain engagement and harmony with talent and crews.

Sheet content specifics: call time, location, weather contingency, scene numbers, shot list, wardrobe notes, props, and safety remarks. Include a simple legend for abbreviations to keep the page readable under the stress of a busy day.

Software choice: use spreadsheet software or a project tool to generate and update the one-page document; include a version tag and date to track refinements and approvals. Keep the file on a shared drive so the industry team can access it from anywhere.

Distribution and understanding: share a clean copy with all departments via email and a cloud drive; confirm receipt; keep the same layout across days for engagement and ease of use. A single-page format minimizes confusion during rapid changes.

Refining and logistics: run a quick pre-call with department heads to confirm times, locations, and talent availability; adjust for potential delays and material needs. Use this step to lock in transport, meals, and safety briefings so nothing is left to chance.

Result: a cinematic look across scenes, built from planning and refined execution, with clear responsibilities and streamlined communication that keeps your team aligned from start to finish.