Cr9ation de publicit9s avec des invites textuelles et l'IA | Guide 9tape par 9tape

Commencez à partir d'une entrée unique et bien définie pour débloquer des démonstrations de streaming rapides, faciles et utilisables. Cette approche permet de concentrer les efforts, d'apprendre rapidement, d'obtenir des résultats concrets dès la première passe et d'éviter de surdévelopper.

Pour les visuels, les pipelines image-vidéo vous permettent de transformer une image fixe en mouvement sans tournage. craft une narration concise, un rythme soutenu et des transitions claires pour améliorer authentique tone. mention des différenciateurs tels que la palette de couleurs, la typographie et le placement du logo pour se démarquer.

Intégrez dans votre flux de travail un modèle répétable : entrée → génération de variantes → critique → raffinement. Définissez un keyword pour ancrer les concepts et conserver les sorties usable across platforms. Cette boucle prend en charge learn rapidement, surtout for fast testing and usage notes.

Réduire le risque en commençant petit : un court demo clip, supprimer les images qui n'ajoutent pas de valeur, conserver les moments forts, les sous-titres et les CTAs. Cette discipline maintient le contenu bon pour le streaming, les réseaux sociaux et les réseaux publicitaires.

Étendez votre pipeline à des actifs évolutifs : vidéo prête pour le streaming, sous-titres, texte alternatif et métadonnées dans un seul package. Intégrez-le dans un kit réutilisable qui fonctionne bien sur tous les emplacements, soutenant efficacement des visuels authentiques et des différenciateurs clairs.

Créez des publicités avec des invites textuelles et l'IA – Guide étape par étape : Publicités à partir de texte avec un créateur de publicités IA

Verrouiller 3 messages promotionnels concis et les exécuter à travers heygen‘s AI Ad Maker pour produire plusieurs variantes en quelques minutes, puis comparer results côte à côte.

Dans votre workspace, assembler les ressources : logo, productservice specs, et style visuel. Gardez mains libre pour des ajustements rapides. Le système lit le message et construit des scènes automatiquement, principalement focalisation sur differentiators that set the brand apart.

Configuration linguistique matters: deliver content in several languages, tout en conservant le ton. Le results assurer une qualit constante sur tous les formats : bannires pour les r seaux sociaux et courtes vid os.

Pour payé campagnes, testez un 60month plan that matches your budget; some brands associer un niveau payant aux ressources HeyGen pour maintenir des coûts prévisibles. La clé est de mesurer results et itérer rapidement.

Lorsque qu'une variante présente une proposition de valeur claire, vous pouvez assembler des scènes supplémentaires en réutilisant les mêmes cues; cela réduit le temps de publication et augmente usable contenu pour plusieurs canaux.

Suivez les performances grâce à des analyses simples ; watch courbes d'engagement et ajuster les légendes, l'imagerie et portant styles to fit the right audience. Use waymarks pour les étapes de l'entonnoir et assurer la pérennisation de la marque connu, jamais dilué.

En pratique, vous obtenez fantastique des résultats lorsque le contenu reste axé sur la promesse du produit/service et les besoins de l'audience. Le workflow est facile, le workspace reste organisé, et les résultats montrent une amélioration dans Translation not available or invalid. performance across channels.

Transformez un brief marketing en une publicité commerciale complète de 30 secondes grâce à un créateur de publicité IA

Définir un objectif de départ unique : obtenir un ROAS rentable dans les 30 premières secondes de la publicité. Ensuite, traduire le brief marketing en trois moments clés : ce que ressentent les clients, pourquoi ce produit est important et une prochaine action convaincante. Utiliser le module texte-vidéo présenté dans le flux de travail pour convertir le texte en scènes, visuels et signaux sonores. Viser un rendu de qualité experte qui s'adapte sur plusieurs années de campagnes.

Cartographier le signal de l’audience vers une séquence et définir un plan pour chaque seconde : 0-10 secondes établir le contexte, 10-20 secondes présenter la promesse, 20-30 secondes conclure avec une sanction et un appel à l’action. Choisir le mode qui correspond le mieux à l’objectif : informatif, émotionnel ou axé sur le produit ; cela maintient un rythme soutenu et un contrôle clair. Les analyses montrent que cette approche augmente le ROI et maintient des coûts rentables sur plusieurs générations. Le benchmarking aligné sur les normes de Google valide cette approche. Le tableau ci-dessous permet de suivre les entrées, les sorties et les évaluations en externe si nécessaire.

La planification et la production d'actifs suivent un flux de travail transparent : recueillir le brief, générer un storyboard, rendre les scènes, mixer l'audio et produire une version finale. Le matériel utilisé pour le rendu peut accélérer les itérations ; assurez la parité afin que les visuels soient cohérents sur toutes les générations. Ensuite, déployez un petit test A/B pour valider les objectifs et ajuster le rythme, le texte et les visuels dans la limite de 30 secondes.

Élaborez une requête en une seule phrase qui définit le public, l'offre et l'émotion souhaitée.

Recommandation : Public : créateurs occupés recherchant du réalisme ; Offre : bibliothèque complète de clips intégrés d'actifs basés sur Midjourney et optimisés pour un affichage immédiat ; Émotion : confiance, liberté et simplicité.

1. Public cible précis : spécifiez le segment (p. ex. marketeurs individuels, petites équipes) ainsi que leurs besoins (délais rapides, ton authentique) et leurs contraintes (semaines de campagnes, saisie limitée). Utilisez des termes disponibles pour signaler la portée (disponible, tout le monde).
2. Offrir de la clarté : décrire les livrables (bibliothèque de clips, modèles, légendes, messages), souligner un flux de travail intégré qui est transparent, et noter la rapidité (immédiatement) et la compatibilité avec les publications sur toutes les plateformes.
3. Cible émotionnelle : choisissez 2 à 3 adjectifs (confiance, liberté, aisance) et assurez-vous que la phrase indique comment le public devrait se sentir après avoir visionné.
4. Structure d'une phrase provisoire : placez d'abord l'audience, puis les caractéristiques, terminez par l'élément émotionnel ; visez une ligne concise qui tient dans une seule légende ou description de clip.
5. Évaluez les contraintes et les inconvénients potentiels : maintenez une longueur totale concise, évitez le jargon et assurez-vous que la ligne reste lisible ; si nécessaire, divisez-la en deux parties sur des messages différents tout en conservant une intention unique dans la légende principale.
6. Tester et itérer : exécuter les messages sur un mois, suivre les clics, l'engagement des publications et ajuster ; créditer les contributeurs lorsqu'ils sont utilisés ; mesurer les résultats sur plusieurs semaines pour confirmer l'impact.

Spécifiez le style visuel, le ratio d’aspect et une planche par planche dans l’invite.

Verrouillez un style visuel cinématographique, fixez un rapport d'aspect (16:9 pour les écrans larges, 9:16 pour mobile, ou 2,39:1 pour les bannières épiques) dans l'invite, et intégrez un storyboard plan par plan qui associe chaque image à un objectif clair. Leonardo fournit un langage concis que l'entrée peut assimiler, donc predisai génère des rendus prévisibles tout en facilitant le flux de travail pour les propriétaires et les équipes ; ces messages sont conçus pour les publics et les publicités. Cette approche peut avoir un impact énorme et s'adapte aux campagnes de longue durée.

Construisez le storyboard avec des jalons qui divisent la séquence en scènes et transitions, en particulier de l'établissement à la révélation du produit en passant par l'appel à l'action. Pour chaque image, spécifiez ces éléments : taille_du_plan (WS, MS, CU), angle_de_la_caméra (regard, bas, haut), mouvement (statique, poussée, traction, dolly, panoramique), durée (3–6s), éclairage (skybeams, clé/remplissage), correction_couleur, texte_à_l'écran, et objectifs. Décrivez l'acteur ou l'objet portant le produit, et notez comment la scène se transforme en la suivante. Incluez les informations de lieu, de garde-robe et d'accessoires afin que predisai puisse générer des visuels cohérents. Cette structure permet à chacun de visualiser et de critiquer la séquence ; ces entrées transforment l'intention créative en visuels concrets. Le résultat est un ensemble d'images précises qui guident la production plutôt que de la laisser au hasard.

Rendez la requête accessible aux publics en utilisant des termes clairs et des blocs d'entrée concrets. Étiquetez les scènes avec des objectifs, des avantages et des notes d'audience afin que predisai puisse adapter les visuels à la démographie cible. Ces messages montrent comment chacun peut visualiser le concept tout en restant conforme à la marque, et peuvent être réutilisés dans les publicités avec des ajustements mineurs. Pour une séquence de 20 secondes, planifiez quatre à six images, chacune de 4 à 5 secondes, et maintenez les transitions serrées afin que le rythme reste lisible. Le propriétaire conserve le contrôle sur les costumes, les lieux et le respect des couleurs, tandis que l'IA produit des variations qui préservent la cohérence.

Exemple d'éléments à inclure dans l'invite : aspect_ratio=16:9 ; visual_style=cinematic ; color_grade=neutre avec bleu de marque ; frames : 1) plan d'ensemble ; 2) gros plan du produit avec un modèle qui le porte ; 3) plan d'action montrant l'utilisation ; 4) gros plan axé sur les avantages affichés dans le texte à l'écran ; 5) carte de fin avec le logo et l'appel à l'action. Durée : 4s par image ; fps=30 ; éclairage : rayons de lumière pour le drame, lumières pratiques pour le réalisme ; input : location=toit de la ville, wardrobe=modern casual, actions=holding product, target_age=25-44, languages=en ; ces entrées se combinent pour créer une publicité cohérente sur toutes les plateformes, et le résultat montre à quel point il est facile de convertir des idées en visuels. Ces entrées sont fournies sous forme de blocs prêts à l'emploi.

Choisissez le ton de la voix off, la langue et la vitesse de lecture pour les extraits de 15s, 30s et 60s.

Recommandation : Anglais, ton vif et confiant pour des séquences de 30 secondes à 165–185 mots par minute. Pour 15 secondes, accélérez à 190–210 mots par minute avec une livraison dynamique et joyeuse ; pour 60 secondes, ralentissez à 140–160 mots par minute et adoptez un rythme calme et explicatif. Ce mix réel augmente la conversion, s’adapte à différents médias et soutient le plan de réutilisation des actifs sur les plateformes. Préparez une liste de brouillon de ce qu’il faut dire pour accélérer le montage et l’aligner sur les dernières directives de la marque.

Cartographie de la langue et du ton : Start in English for core businesses in North America and Europe; add Spanish or French for regional reach. The plan to incorporate variants across markets remains crucial, using a master script created for text-to-video assets. In heygen, you're able to audition tones and select voice speeds per cut. For motion segments, choose a dynamic, energetic voice; for product details, a calm, authoritative style; for testimonials, a warm, believable delivery. Use a game plan to adapt the same script to 15s, 30s, and 60s by breaking content into segments: hook, value, proof, CTA. There's a direct link between tone and conversion. Deliver without sacrificing clarity, and ensure the media assets align across platforms while respecting the brand.

Détails d'exploitation : token budgets: 15s ~ 60–90 tokens; 30s ~ 120–180 tokens; 60s ~ 240–360 tokens. La capacité de texte-vidéo longue durée vous permet de modifier de longs scripts en extraits plus courts sans perdre de cohérence. Cela peut accélérer l'itération et apporter des résultats concrets aux entreprises dans le domaine des médias. Maintenez une liste de modifications et appliquez-les à toutes les versions ; les derniers modèles prennent en charge les mises à jour par lots sur les plateformes, offrant la liberté d'expérimenter avec le rythme. Pour les longs scripts, divisez la narration en sections et ajustez l'ordre si nécessaire. Réutilisez les ressources sans frais supplémentaires, libérez du temps pour la planification et l'optimisation. Le résultat est un public plus satisfait et une conversion plus forte sur tous les canaux.

Cartographier les moments clés de la scène et placer un CTA clair au moment d'attention maximale.

Le moment d'attention maximal est votre cible CTA. L'intelligence d'un modèle compétent et les cycles de test, guidés par les invites, révèlent quand les audiences font une pause, reviennent en arrière ou cliquent. Une équipe remarquables doit cartographier les segments et les idées, puis placer le CTA à ce moment pour maximiser les clics.

Chronologie et segments : Pour un format de 30 secondes, crochet 0-3s ; problème 3-7s ; démonstration 7-15s ; preuve sociale 15-23s ; CTA 23-30s. Pour une version scratch de 15 secondes, ajuster : crochet 0-2s ; avantage rapide 2-6s ; preuve 6-10s ; CTA 10-15s.

Méthode de test : exécuter des tests A/B en utilisant des variantes d'invite ; comparer les courbes de rétention et les clics ; laisser le modèle informer les améliorations.

Conception d'appel à l'action : appliquer une bordure à contraste élevé, une typographie lisible et un mouvement pour capter le moment de la plus grande attention ; rédiger des mots concis pour l'appel à l'action afin de maximiser la réponse ; inclure une seule action claire telle que « Cliquer » ou « En savoir plus ».

Compatibilité des formats : les placements YouTube s'appuient sur des visuels rapides et scannables ; les audiences évolutives exigent un alignement du ton ; alignez les styles et le ton avec les audiences ; maintenez la consistance sur tous les canaux ; adoptez des modèles personnalisables pour faciliter la production.

Notes d'exécution : maintenir un ensemble d'idées, tester les placements, suivre la précision du temps ; embaucher une petite équipe pour garantir des résultats reproductibles ; utiliser une instruction d'invite simple afin que le processus reste personnalisable et produise des résultats fiables.