Cr9ation de publicit9s avec des invites textuelles et l'IA | Guide 9tape par 9tape" >
Commencez à partir d'une entrée unique et bien définie pour débloquer des démonstrations de streaming rapides, faciles et utilisables. Cette approche permet de concentrer les efforts, d'apprendre rapidement, d'obtenir des résultats concrets dès la première passe et d'éviter de surdévelopper.
Pour les visuels, les pipelines image-vidéo vous permettent de transformer une image fixe en mouvement sans tournage. craft une narration concise, un rythme soutenu et des transitions claires pour améliorer authentique tone. mention des différenciateurs tels que la palette de couleurs, la typographie et le placement du logo pour se démarquer.
Intégrez dans votre flux de travail un modèle répétable : entrée → génération de variantes → critique → raffinement. Définissez un keyword pour ancrer les concepts et conserver les sorties usable across platforms. Cette boucle prend en charge learn rapidement, surtout for fast testing and usage notes.
Réduire le risque en commençant petit : un court demo clip, supprimer les images qui n'ajoutent pas de valeur, conserver les moments forts, les sous-titres et les CTAs. Cette discipline maintient le contenu bon pour le streaming, les réseaux sociaux et les réseaux publicitaires.
Étendez votre pipeline à des actifs évolutifs : vidéo prête pour le streaming, sous-titres, texte alternatif et métadonnées dans un seul package. Intégrez-le dans un kit réutilisable qui fonctionne bien sur tous les emplacements, soutenant efficacement des visuels authentiques et des différenciateurs clairs.
Créez des publicités avec des invites textuelles et l'IA – Guide étape par étape : Publicités à partir de texte avec un créateur de publicités IA
Verrouiller 3 messages promotionnels concis et les exécuter à travers heygen‘s AI Ad Maker pour produire plusieurs variantes en quelques minutes, puis comparer results côte à côte.
Dans votre workspace, assembler les ressources : logo, productservice specs, et style visuel. Gardez mains libre pour des ajustements rapides. Le système lit le message et construit des scènes automatiquement, principalement focalisation sur differentiators that set the brand apart.
Configuration linguistique matters: deliver content in several languages, tout en conservant le ton. Le results assurer une qualit constante sur tous les formats : bannires pour les r seaux sociaux et courtes vid os.
Pour payé campagnes, testez un 60month plan that matches your budget; some brands associer un niveau payant aux ressources HeyGen pour maintenir des coûts prévisibles. La clé est de mesurer results et itérer rapidement.
Lorsque qu'une variante présente une proposition de valeur claire, vous pouvez assembler des scènes supplémentaires en réutilisant les mêmes cues; cela réduit le temps de publication et augmente usable contenu pour plusieurs canaux.
Suivez les performances grâce à des analyses simples ; watch courbes d'engagement et ajuster les légendes, l'imagerie et portant styles to fit the right audience. Use waymarks pour les étapes de l'entonnoir et assurer la pérennisation de la marque connu, jamais dilué.
En pratique, vous obtenez fantastique des résultats lorsque le contenu reste axé sur la promesse du produit/service et les besoins de l'audience. Le workflow est facile, le workspace reste organisé, et les résultats montrent une amélioration dans Translation not available or invalid. performance across channels.
Transformez un brief marketing en une publicité commerciale complète de 30 secondes grâce à un créateur de publicité IA
Définir un objectif de départ unique : obtenir un ROAS rentable dans les 30 premières secondes de la publicité. Ensuite, traduire le brief marketing en trois moments clés : ce que ressentent les clients, pourquoi ce produit est important et une prochaine action convaincante. Utiliser le module texte-vidéo présenté dans le flux de travail pour convertir le texte en scènes, visuels et signaux sonores. Viser un rendu de qualité experte qui s'adapte sur plusieurs années de campagnes.
Cartographier le signal de l’audience vers une séquence et définir un plan pour chaque seconde : 0-10 secondes établir le contexte, 10-20 secondes présenter la promesse, 20-30 secondes conclure avec une sanction et un appel à l’action. Choisir le mode qui correspond le mieux à l’objectif : informatif, émotionnel ou axé sur le produit ; cela maintient un rythme soutenu et un contrôle clair. Les analyses montrent que cette approche augmente le ROI et maintient des coûts rentables sur plusieurs générations. Le benchmarking aligné sur les normes de Google valide cette approche. Le tableau ci-dessous permet de suivre les entrées, les sorties et les évaluations en externe si nécessaire.
La planification et la production d'actifs suivent un flux de travail transparent : recueillir le brief, générer un storyboard, rendre les scènes, mixer l'audio et produire une version finale. Le matériel utilisé pour le rendu peut accélérer les itérations ; assurez la parité afin que les visuels soient cohérents sur toutes les générations. Ensuite, déployez un petit test A/B pour valider les objectifs et ajuster le rythme, le texte et les visuels dans la limite de 30 secondes.
| Étape | Entrée | Output | Notes |
|---|---|---|---|
| 1. Décryptage bref | Brief marketing, objectifs, contraintes | Plan en une page avec objectif, message clé, CTA | Définir le KPI de démarrage |
| 2. Script to storyboard | Logline en une seule phrase | Storyboard frames, shot list, timing | Garder les légendes concises |
| 3. Text-to-video render | Assets, brand palette, typography | Initial cut, audio cues | Seamless 30s loop |
| 4. Review & iterate | Feedback comment | Revisions ready for export | External review if needed |
| 5. Export & measurement | Final cut, variants | Publish-ready files, campaign metrics | Track goals, roas, and consistency |
Craft a single-sentence prompt that defines audience, offer, and desired emotion
Recommendation: Audience: busy creators seeking realism; Offer: built, full clip library of seamless midjourney-based assets optimized for immediately posting; Emotion: confidence, freedom, and ease.
- Precise audience: specify segment (e.g., solo marketers, small teams) plus their needs (fast turnarounds, authentic tone) and constraints (weeks of campaigns, limited typing). Use terms available to signal reach (available, everyone).
- Offer clarity: describe deliverables (clip library, templates, captions, messages), emphasize a built-in workflow that is seamless, and note speed (immediately) and compatibility with posts across platforms.
- Emotion target: pick 2–3 adjectives (confidence, freedom, ease) and ensure the sentence signals how audiences should feel after viewing.
- Draft one-sentence structure: place the audience first, then the features, finish with the emotional cue; aim for a concise line that fits a single caption or clip description.
- Assess constraints and potential cons: keep the total length tight, avoid jargon, and ensure the line remains readable; if needed, break into two parts across different messages while keeping a single-sentence intent in the primary caption.
- Test and iterate: run messages over a month, track click-throughs, posts engagement, and adjust; credit contributors when used; measure results across weeks to confirm impact.
Specify visual style, aspect ratio, and a shot-by-shot storyboard in the prompt
Lock a cinematic visual style, clamp an aspect ratio (16:9 for broad screens, 9:16 for mobile, or 2.39:1 for epic banners) in the prompt, and embed a shot-by-shot storyboard that maps each frame to a clear goal. leonardo provides a concise language that input can digest, so predisai generates predictable renders while making the workflow easy for owner and teams; these messages are crafted for audiences and advertisements. This approach can be huge in impact and scales for long campaigns.
Build the storyboard with waymarks that divide the sequence into scenes and transitions, especially from establishing to product reveal to CTA. For each frame, specify these elements: shot_size (WS, MS, CU), camera_angle (eye, low, high), motion (static, push, pull, dolly, pan), duration (3–6s), lighting (skybeams, key/fill), color grade, on-screen text, and goals. Describe the actor or object wearing the product, and note how the scene transitions into the next. Include location, wardrobe, and prop input so predisai can generate consistent visuals. This structure helps everyone view and critique the sequence; these inputs turn creative intent into concrete visuals. The result is a set of precise frames that guide production rather than leaving it to chance.
Make the prompt accessible to audiences by using clear terms and concrete input blocks. Tag scenes with goals, benefits, and audience notes so predisai can tailor visuals to the target demographic. These messages show how everyone can visualize the concept while staying on-brand, and can be reused across advertisements with minor tweaks. For a 20-second cut, plan four to six frames, each 4-5 seconds, and keep transitions tight so the pace stays readable. The owner retains control over wardrobe, locations, and color grade while the AI produces variations that preserve consistency.
Example elements to place in the prompt: aspect_ratio=16:9; visual_style=cinematic; color_grade=neutral with brand blue; frames: 1) establishing shot; 2) product close-up with model wearing; 3) action shot showing use; 4) benefit-focused close-up on screen text; 5) end card with logo and CTA. Duration: 4s per frame; fps=30; lighting: skybeams for drama, practicals for realism; input: location=city rooftop, wardrobe=modern casual, actions=holding product, target_age=25-44, languages=en; these inputs come together to produce a cohesive advertisement across platforms, and the result shows how easy it is to convert ideas into visuals. These inputs come as ready-made blocks.
Choose voiceover tone, language, and reading speed for 15s, 30s, and 60s cuts
Recommandation : English, bright and confident tone for 30-second cuts at 165–185 wpm. For 15s, push to 190–210 wpm via a punchy, happy delivery; for 60s, relax to 140–160 wpm and adopt a calm, explanatory cadence. This actual mix boosts conversion, scales across media, and supports the plan to reuse assets on platforms. Prepare a scratch list of what to say to speed the edit and align to the latest brand guidelines.
Language and tone mapping: Start in English for core businesses in North America and Europe; add Spanish or French for regional reach. The plan to incorporate variants across markets remains crucial, using a master script created for text-to-video assets. In heygen, youre able to audition tones and select voice speeds per cut. For motion segments, choose a dynamic, energetic voice; for product details, a calm, authoritative style; for testimonials, a warm, believable delivery. Use a game plan to adapt the same script to 15s, 30s, and 60s by breaking content into segments: hook, value, proof, CTA. Theres a direct link between tone and conversion. Deliver without sacrificing clarity, and ensure the media assets align across platforms while respecting the brand.
Operational details: token budgets: 15s ~ 60–90 tokens; 30s ~ 120–180 tokens; 60s ~ 240–360 tokens. The long-form text-to-video capacity lets you edit long scripts into shorter cuts without losing coherence. This can bring faster iteration and actual results for businesses across media. Maintain a list of changes and apply them across all cuts; the latest templates support batch updates on platforms, bringing freedom to experiment with pace. For long scripts, split narration into sections and adjust order as needed. Reuse assets without extra cost, free up time for plan and optimization. The result is happier audiences and stronger conversion across channels.
Map scene timings and place a clear CTA at the highest-attention moment
Peak attention moment is your CTA target. Intelligence from a capable model and test cycles, guided by prompting, reveals when audiences pause, replay, or click. A notable team should map segments and ideas, then place the CTA at that moment to maximize clicks.
Timeline and segments: For a 30-second format, hook 0-3s; problem 3-7s; demonstration 7-15s; social proof 15-23s; CTA 23-30s. For a 15-second scratch version, adjust: hook 0-2s; quick benefit 2-6s; proof 6-10s; CTA 10-15s.
Testing method: run a/b tests using prompting variants; compare retention curves and clicks; let the model inform refinements.
CTA design: apply high-contrast frame, legible typography, and motion to hit the highest-attention moment; write concise words for the CTA to maximize response; include a single clear action such as ‘Click’ or ‘Learn more’.
Format compatibility: YouTube placements lean on quick, scannable visuals; evolving audiences require tone alignment; align styles and tone to audiences; keep consistency across channels; embrace customizable templates to ease production.
Execution notes: maintain a set of ideas, test placements, track timing accuracy; hiring a small team to ensure repeatable results; use a simple prompting instruction so the process stays customizable and produces reliable outcomes.
