How to Generate AI Videos from Simple Text Prompts – A Step-by-Step Guide

Lanzar con un una indicación narrativa clara y concisa que define la escena, la acción y el tono; pruébalo con una herramienta de clip de IA para lograr instant output

Para equipos multilingües, translation puede convertir tu aviso en una estructura conjunto de instrucciones el modelo puede interpretar automatically, utilizando un esquema de etiquetas estándar, reduciendo la confusión y ahorrando tiempo.

Prepare a compact archivos paquete: el paquete includes imágenes, audio y notas cortas; mantener todo en una carpeta compartida agiliza edición y colaboración.

Use a frank, enfoque basado en datos para probar variantes; insights de cada ejecución, mapea qué impulsa engaging resultados y éxito.

Personalizar adaptar la salida para satisfacer a diferentes audiencias: personalizar la narrativa, ajustar el ritmo y adaptar el estilo visual para impulsar appeal.

Historia-driven formats work best with vloggers; elaborar rápidamente un guion gráfico, practicar en el teclado, y verificar la sincronización labial para mantener la autenticidad.

Popular workflows enfatizan una transición perfecta edición proceso: planificar, iterar y previsualizar en un nativo jugador para asegurar que el producto final sea engaging.

En la etapa final, crear un paquete compartido que includes subtítulos, metadatos y notas de licencia para apoyar la distribución en varias plataformas.

Track éxito con métricas como la duración de visualización, la tasa de finalización y los compartidos; use estos insights para calibrar tu flujo de trabajo y elevar futuras producciones.

De Texto Prompt a Video: Una Hoja de Ruta Práctica

Comience al principio con un resumen visual de una frase y una lista de planos correspondiente; tenga todos los activos disponibles organizados antes de continuar, asegurándose de que el arco narrativo principal se mantenga intacto.

Identificar los componentes principales: una descripción concisa, un guion gráfico, un plan de iluminación y un motor de renderizado impulsado por IA; asignar roles para textura, movimiento y sonido y mapearlos a una parte del flujo de trabajo.

Elige una interfaz intuitiva y habilita atajos de teclado para acelerar las iteraciones; establece una línea de tiempo de tres niveles: inicio, sección central, final; alinea el ritmo con el arco narrativo.

Iterar rápidamente produciendo clips cortos, realizando auditorías después de cada corte y perfeccionando las transiciones de corte para que coincidan con los visuales; observar las renderizaciones y recopilar conocimientos para mejorar los próximos intentos.

Monitorear la coherencia de la iluminación entre escenas; ajustar el color, la exposición y el estado de ánimo para mantener una sensación cohesiva en general; usar auditorías para verificar la alineación con el concepto principal.

Personalice la salida: elija la resolución, la velocidad de fotogramas y la relación de aspecto; asegúrese de que los tamaños de archivo se mantengan manejables; haga clic para exportar variantes y comparar vistas previas rápidas.

Planificar un ciclo de un mes, con días dedicados a la ideación, el perfeccionamiento y la validación; mantener un espacio de trabajo tipo garaje para mantener las iteraciones prácticas y tangibles.

Mantenga el proceso auditable: registre las decisiones, etiquete los cambios y mantenga un archivo versionado; las ideas obtenidas de cada mes guían los ciclos futuros y mejoran la experiencia en la creación de videos impulsada por la IA.

Todo el proceso depende de un comienzo sólido, una correspondencia entre lo visual y lo narrativo, y una rutina disciplinada de auditorías y ajustes; este enfoque hace que los resultados sean intuitivos y repetibles.

Definir objetivo, audiencia y plataforma para el video

Establezca un objetivo único y concreto y la audiencia principal. Por ejemplo: educar a los espectadores ideales sobre X en 60 segundos para impulsar una acción específica. Relacione el objetivo con los minutos vistos, la retención y las preguntas en los comentarios. Elija un formato que se adapte al objetivo: shorts para consejos rápidos y atractivos; formatos más largos para historias más profundas. Considere las implicaciones de costes y precios de la producción y la traducción, y seleccione una herramienta que esté completamente disponible para su equipo. Este enfoque es absolutamente escalable en todas las regiones.

Defina personas en varios segmentos: edad, intereses y los problemas que resuelve su contenido. Haga un mapa de las preguntas comunes que hacen los espectadores y adapte los mensajes para abordarlas de forma concisa, cuando sea apropiado. Si se planea un alcance regional, planifique opciones de traducción: traduzca manualmente para mayor precisión y tono, o utilice herramientas automatizadas cuando la velocidad sea importante. Este enfoque se alinea con los usuarios que ven contenido en diferentes dispositivos y contextos.

Platform choice drives format and delivery. shorts vertical clips fit shorts, TikTok, and Reels; longer pieces suit your primary channel and a wider audience. Decide whether to use voiceover or deliver stories with sound design and text on screen; if you publish without voiceover, rely on visuals and captions to communicate. Ensure sound and captions stay consistent with your brand, and select settings that maximize engagement for your target viewers. Review pricing and service options from your preferred providers to keep the plan on-brand and within budget.

Craft concrete prompts and templates to ensure consistent outputs

Use a fixed master template and a reusable commands set to guarantee consistent visuals and pacing across all productions. This doesnt require guessing each week; it realigns lighting, audio, and captions every time, making the most reliable results likely. Start with a short-form blueprint for each asset type and then customize per project without breaking consistency.

1. Master template structure
   • Core fields: scene, environment, action, duration, lighting, audio, music, captions, subtitles, and a fixed credit block.
   • Output metadata: resolution (1080×1920), frame rate (30fps), aspect (vertical), and file naming conventions.
   • Asset safety: license notes and sources for all components before development begins.
2. Concrete command formats for repeatable results
   • Skeleton command: scene=[describe scene], tone=[neutral/energetic], length=[short], lighting=[soft/full], audio=[voiceover/none], music=[genre], captions=[on/off], subtitles=[on/off], types=[animated/live], credits=[include brand link], output=[1080×1920].
   • Template blocks you reuse:

     – lighting presets: bright key, fill, backlight; color grade: cool/warm;

     – caption style: font, size, position;

     – subtitle timing: 0–100 ms offset, 2-line max.

   • Testing hook: specify an analyze window after render to capture insights and drive adjustments.
3. Template variants by output type
   • Animated explainers: short, punchy, 12–15s, loopable; emphasize clear captions and a simple step flow.
   • Product demos: real-looking lighting, mild motion, 18–24s; include a credits block with brand and music credits.
   • Screencap tutorials: clean UI, high contrast captions, subtitles always on; duration 20–28s.
4. Template components and constraints
   • Lighting: use a consistent key-light ratio (2:1 or 3:1) to maintain real look across clips.
   • Captions and subtitles: always on, synchronized to audio, with a readable sans font; provide a 2-line cap per caption.
   • Audio and music: assign a bed track for mood, reserve voiceover for 20–40% of outputs; budget time for edits.
   • Animated vs. live-action: predefine motion keys (ease-in, ease-out), transition set, and logo reveal duration.
   • Credit and branding: always include a closing frame with brand name, handle (tiktok), and a lightweight call-to-action.
   • Components: logo, overlay text, progress bar, and optional call-to-action card.
5. Concrete examples you can reuse
   • Template A (tiktok-friendly animated): scene=”office desk startup: quick product reveal”; tone=”friendly”; length=”12s”; lighting=”soft key + fill”; music=”upbeat pop”; captions=”on, rounded corners”; subtitles=”on”; types=”animated”; credits=”brand credit at end”; output=”1080×1920″.
   • Template B (realistic product demo): scene=”in-scene product use”; tone=”informative”; length=”20s”; lighting=”balanced”; audio=”voiceover optional”; music=”none or subtle”; captions=”on”; subtitles=”on”; types=”live”; credits=”brand and music credits”; output=”1080×1920″.
   • Template C ( screencap guide ): scene=”app walkthrough”; tone=”clear”; length=”24s”; lighting=”neutral”; audio=”narration”; captions=”on”; subtitles=”on”; types=”live”; credits=”brand, link”; output=”1080×1920″.
6. Quality checks, analysis, and iteration
   • Before publishing, analyze alignment with goals using a short rubric: clarity, pacing, and branding consistency; adjust lighting, captions, and music if needed.
   • Insights collection: track which templates deliver the most engagement; note time-to-edit and any needs for additional components.
   • Weekly review cadence (week) and month-long planning (month) to refine templates and expand types of outputs.
7. Operational tips for speed and reliability
   • Maintain a living library: store 6–12 command blocks per type; tag by mood, audience, and platform (tiktok among them).
   • Keep edits tight: preset edit steps to cut back nonessential frames and preserve the core message.
   • Balance cost and effect: the most robust templates may be the most expensive upfront but reduce rework later; plan a few cost-effective variants for rapid iterations.

Choose AI video generator settings: resolution, frame rate, duration

Recommendation: set 1080p resolution, 16:9 aspect, 30 fps, and a 60-second duration to deliver clear, on-brand videos that perform well on most platforms.

These controls are built for efficient editor workflows, available across existing projects, and translate directly into a consistent format that supports pauses, story pacing, and scale. This approach understands audience expectations and drives engagement.

1. Resolution and aspect: 1080p with 16:9 aspect for broad compatibility; built for platform-ready playback and on-brand visuals; stays consistent across the single export; if vertical or square outputs are needed, create a dedicated variant while keeping the main file intact.
2. Frame rate: default 30 fps; 24 fps offers a cinematic feel; 60 fps improves motion in demos. Align the frame rate with pauses and transitions to maintain a steady drive through the story; ensure the format remains playable on the platform without motion judder.
3. Duration and pacing: baseline 60 seconds; shorten to 15–30 seconds for teaser or micro-ads; extend to 90 seconds for deeper explainers. Plan a clear beginning and ends; keep a single narrative arc and avoid overlong pauses that break rhythm.

Export format and workflow: export as MP4 with H.264 video and AAC audio; this format is widely available and editor-friendly. Ensure color space, bitrate, and audio levels match policy requirements; a single-file export supports direct distribution on the platform and scales with production needs.

• Checklist for production readiness: verify platform limits (length, file size), test playback across devices, confirm pauses align with slide transitions, check on-brand styling, and keep a single file ready for distribution on the selected platform.
• Implementation notes: for assets that understand audiences, use presets that can be reused in a tutorial; leverage the editor’s features to translate insights into consistent outputs; this increases efficiency and supports platform enablement.

Curate stock assets from 16 million+ library and manage licenses

Scan the 16M+ library with metadata filters to locate on-brand, ai-generated assets that feature professional-looking lighting.

Types of licenses include royalty-free, rights-managed, and editorial; attach a license status tag and expiry dates, aligning with organizations’ policies.

Use a clean interface to tag assets with keywords such as scripts, captions, youtube, and repurposing potential; ensure easy, seamless reuse across clips.

Aproveche clipanything y otras herramientas para acelerar las etapas iniciales de la curación, permitiendo resultados atractivos al tiempo que se reduce la complejidad técnica.

Mantener un catálogo de activos con valoración y un libro mayor de licencias; rastrear la fecha de caducidad, los derechos de reutilización y las renovaciones de las licencias para mantener el contenido en consonancia con la marca y el cumplimiento normativo para las ventas de YouTube y otros canales.

Establezca un flujo de trabajo de producción repetible con puntos de control

Bloquear un ciclo fijo y repetible: planes, preproducción, producir, revisar, entregar, con una biblioteca de activos versionada y entregas claras para los editores.

Adoptar un formato único y confiable para todos los activos y una plantilla de diseños común para acelerar la publicación, incluyendo reglas de color estandarizadas, elementos de fondo y un enfoque alineado con las políticas para los resultados generados por la IA. Incluir tipos de activos (miniaturas, material adicional, superposiciones) para mantener la coherencia.

En producción, asignar plantillas de salida que los editores puedan reutilizar; integrar un modelo como davinci para la escritura de guiones o decisiones de color, y aplicar filtros y efectos a una línea de base consistente sin retrabajo manual.

Establecer un ritmo de puntos de control que impulse la automatización: la verificación previa valida las entradas, la producción genera clips generados por IA, la corrección de color refina el color y los efectos de fondo, y la entrega formatea los activos finales para los programas; existen señales para avanzar o pausar el flujo automáticamente.

Para youtubers y programas, mantén una política de confianza y plantillas disponibles para acortar los ciclos al tiempo que se mantiene la marca y la voz.