Δημιουργήστε Διαφημίσεις με Κειμενικές Προτροπές & AI | Οδηγός Βήμα προς Βήμα" >
Ξεκινήστε από μια απλή, σαφώς καθορισμένη είσοδο για να ξεκλειδώσετε γρήγορες, εύκολες, χρήσιμες επίδειξης ροής. Αυτή η προσέγγιση διατηρεί την προσπάθεια εστιασμένη, σας βοηθά να μαθαίνετε γρήγορα, να παίρνετε απτά αποτελέσματα από την πρώτη προσπάθεια και να αποφεύγετε την υπερβολική κατασκευή.
Για οπτικά εφέ, οι αγωγοί εικόνας-σε-βίντεο σας επιτρέπουν να μετατρέψετε μια στατική εικόνα σε κίνηση χωρίς γύρισμα. craft μια συνοπτική αφήγηση, ρυθμισμένο ρυθμό και καθαρές μεταβάσεις για να ενισχύσετε αυθεντικός tone αναφορά διαφοροποιητές όπως η παλέτα χρωμάτων, η τυπογραφία και η τοποθέτηση λογότυπου για να ξεχωρίσετε.
Ενσωματώστε στην ροή εργασίας σας ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο: είσοδος → δημιουργία παραλλαγών → κριτική → βελτίωση. Ορίστε ένα keyword για να αγκυρώσουμε έννοιες και να διατηρήσουμε τις εξόδους χρησιμοποιήσιμο σε διάφορες πλατφόρμες. Αυτός ο βρόχος υποστηρίζει μάθε γρήγορα, ειδικά για γρήγορες δοκιμές και χρήση σημειώσεις
Μειώστε τον κίνδυνο ξεκινώντας από μικρά: ένα μικρό demo clip, αφαιρέστε καρέ που δεν προσθέτουν αξία, κρατήστε τις ισχυρότερες στιγμές, υπότιτλους και CTAs. Αυτή η πειθαρχία διατηρεί το περιεχόμενο καλό για υπηρεσίες streaming, κοινωνικά δίκτυα και διαφημιστικούς δικτύους.
Επεκτείνετε τη γραμμή εργασίας σας σε επεκτάσιμα στοιχεία: βίντεο έτοιμο για streaming, υπότιτλοι, εναλλακτικό κείμενο και μεταδεδομένα σε ένα μόνο πακέτο. Δημιουργήστε ένα επαναχρησιμοποιήσιμο κιτ που αποδίδει καλά σε διάφορες τοποθετήσεις, υποστηρίζοντας αποτελεσματικά αυθεντικά οπτικά και σαφή διακριτικά στοιχεία.
Δημιουργήστε Διαφημίσεις με Κειμενικές Προτροπές & AI – Οδηγός Βήμα προς Βήμα: Κείμενο σε Διαφημίσεις με Δημιουργό Διαφημίσεων AI
Κλείδωμα 3 συνοπτικών διαφημιστικών μηνυμάτων και τρέχοντάς τα μέσω heygen‘s AI Ad Maker για την παραγωγή πολλών παραλλαγών σε λίγα λεπτά, στη συνέχεια σύγκριση αποτελέσματα δίπλα-δίπλα.
Στο δικό σου εργασιακός χώρος, συναρμολογήστε περιουσιακά στοιχεία: λογότυπο, productservice προδιαγραφές, και οπτικό στυλ. Κρατήστε χέρια δωρεάν για γρήγορες ρυθμίσεις. Το σύστημα διαβάζει το μήνυμα και δημιουργεί σκηνές αυτόματα, κυρίως εστιάζοντας πάνω σε διαφοροποιητές αυτό που όρισε brand apart
Ρύθμιση γλώσσας θέματα: παραδώστε περιεχόμενο σε πολλά languages, ενώ διατηρώντας τόνο. Το αποτελέσματα διατηρεί σταθερή ποιότητα σε όλα τα formats: διαφημιστικά banners για τα social media και σύντομα βίντεο.
Για πληρωμένο campaigns, test a 60month σχέδιο που ταιριάζει στον προϋπολογισμό σας· κάποια brands Συνδυάστε ένα πληρωμένο επίπεδο με στοιχεία HeyGen για να διατηρήσετε προβλέψιμο το κόστος. Το κλειδί είναι να μετράτε αποτελέσματα και επαναλάβετε γρήγορα.
Όταν μια παραλλαγή παρουσιάζει μια ξεκάθαρη πρόταση αξίας, μπορείτε να συναρμολογήστε επιπλέον σκηνές επαναχρησιμοποιώντας τα ίδια cues; αυτό μειώνει το χρόνο που απαιτείται για δημοσίευση και αυξάνει χρησιμοποιήσιμο περιεχόμενο για πολλά κανάλια.
Παρακολουθήστε την απόδοση με απλά αναλυτικά στοιχεία· watch καμπύλες δέσμευσης και προσαρμογή των σημάτων, της εικόνας και φορώντας στυλ για να ταιριάζουν στο κατάλληλο κοινό. Χρησιμο waymarks για τα βήματα του funnel και να διασφαλιστεί ότι η επωνυμία παραμένει γνωστός, ποτέ αραβωμένος.
Στην πράξη, παίρνεις φανταστικό αποτελέσματα όταν το περιεχόμενο παραμένει εστιασμένο στην υπόσχεση του προϊόντος/υπηρεσίας και στις ανάγκες του κοινού. Η ροή εργασίας είναι εύκολο, το εργασιακός χώρος παραμένει οργανωμένο, και τα αποτελέσματα δείχνουν μια βελτίωση σε Translation not available or invalid. απόδοση σε κανάλια.
Μετατρέψτε μια Marketing Brief σε ένα πλήρες διαφημιστικό σποτ 30 δευτερολέπτων με έναν Δημιουργό Διαφημίσεων AI
Ορίστε έναν μόνο αρχικό στόχο: επίτευξη οικονομικά αποδοτικού roas εντός των πρώτων 30 δευτερολέπτων του spot. Στη συνέχεια, μεταφράστε το marketing brief σε τρία βασικά στάδια: τι νιώθουν οι πελάτες, γιατί αυτό το προϊόν έχει σημασία και μια πειστική επόμενη ενέργεια. Χρησιμοποιήστε το module κειμένου προς βίντεο που εισήχθη στη ροή εργασίας για να μετατρέψετε το κείμενο σε σκηνές, οπτικά και ηχητικά σήματα. Στοχεύστε σε μια εμφάνιση επιπέδου ειδικού που επεκτείνεται σε χρόνια καμπανιών.
Χαρτογραφήστε το σήμα του κοινού σε μια ακολουθία και ορίστε ένα σχέδιο για κάθε δευτερόλεπτο: 0-10 δευτερόλεπτα δημιουργήστε πλαίσιο, 10-20 δευτερόλεπτα παρουσιάστε την υπόσχεση, 20-30 δευτερόλεπτα κλείστε με ένα έγκλημα και παρότρυνση για δράση. Επιλέξτε την λειτουργία που ταιριάζει καλύτερα στον στόχο: ενημερωτική, συναισθηματική ή καθοδηγούμενη από το προϊόν· αυτό διατηρεί τον ρυθμό σφιχτό και τον έλεγχο σαφή. Η ανάλυση δείχνει ότι αυτή η προσέγγιση αυξάνει το roas και διατηρεί το κόστος αποτελεσματικό σε πολλές γενιές. Η αξιολόγηση σύμφωνα με τα πρότυπα της Google επικυρώνει αυτήν την προσέγγιση. Ο πίνακας παρακάτω βοηθά στην παρακολούθηση της εισόδου, εξόδου και των κριτικών εξωτερικά όπως απαιτείται.
Ο σχεδιασμός και η παραγωγή περιουσιακών στοιχείων ακολουθούν μια απρόσκοπτη ροή εργασίας: συλλογή brief, δημιουργία storyboard, απόδοση σκηνών, μίξη ήχου και παραγωγή τελικής κόψης. Το υλικό που χρησιμοποιείται για την απόδοση μπορεί να επιταχύνει τις επαναλήψεις. Διασφαλίστε την ισοτιμία ώστε τα οπτικά να φαίνονται συνεπή σε όλες τις γενιές. Στη συνέχεια, αναπτύξτε μια μικρή δοκιμή A/B για να επικυρώσετε τους στόχους και να προσαρμόσετε τον ρυθμό, το κείμενο και τα οπτικά εντός του ορίου των 30 δευτερολέπτων.
| Βήμα | Είσοδος | Έξοδος | Σημειώσεις |
|---|---|---|---|
| 1. Σύντομη αποκωδικοποίηση | Marketing brief, στόχοι, περιορισμοί | Μονόστηλο σχέδιο με στόχο, βασικό μήνυμα, CTA | Ορισμός αρχικών KPI |
| 2. Script to storyboard | Μονό-πρόταση logline | Storyboard frames, shot list, timing | Διατηρήστε τις λεζάντες σύντομες |
| 3. Απόδοση κειμένου σε βίντεο | Περιουσιακά στοιχεία, παλέτα επωνυμίας, τυπογραφία | Αρχικό κόψιμο, ηχητικά σήματα | Αβίαστο loop 30 δευτερολέπτων |
| 4. Αναθεώρηση & Επανάληψη | Σχόλιο ανατροφοδότησης | Οι αναθεωρήσεις είναι έτοιμες για εξαγωγή | Εξωτερική αξιολόγηση, εφόσον χρειαστεί |
| 5. Εξαγωγή & μέτρηση | Τελική κοπή, παραλλαγές | Publish-ready files, campaign metrics | Track goals, roas, and consistency |
Craft a single-sentence prompt that defines audience, offer, and desired emotion
Recommendation: Audience: busy creators seeking realism; Offer: built, full clip library of seamless midjourney-based assets optimized for immediately posting; Emotion: confidence, freedom, and ease.
- Precise audience: specify segment (e.g., solo marketers, small teams) plus their needs (fast turnarounds, authentic tone) and constraints (weeks of campaigns, limited typing). Use terms available to signal reach (available, everyone).
- Offer clarity: describe deliverables (clip library, templates, captions, messages), emphasize a built-in workflow that is seamless, and note speed (immediately) and compatibility with posts across platforms.
- Emotion target: pick 2–3 adjectives (confidence, freedom, ease) and ensure the sentence signals how audiences should feel after viewing.
- Draft one-sentence structure: place the audience first, then the features, finish with the emotional cue; aim for a concise line that fits a single caption or clip description.
- Assess constraints and potential cons: keep the total length tight, avoid jargon, and ensure the line remains readable; if needed, break into two parts across different messages while keeping a single-sentence intent in the primary caption.
- Test and iterate: run messages over a month, track click-throughs, posts engagement, and adjust; credit contributors when used; measure results across weeks to confirm impact.
Specify visual style, aspect ratio, and a shot-by-shot storyboard in the prompt
Lock a cinematic visual style, clamp an aspect ratio (16:9 for broad screens, 9:16 for mobile, or 2.39:1 for epic banners) in the prompt, and embed a shot-by-shot storyboard that maps each frame to a clear goal. leonardo provides a concise language that input can digest, so predisai generates predictable renders while making the workflow easy for owner and teams; these messages are crafted for audiences and advertisements. This approach can be huge in impact and scales for long campaigns.
Build the storyboard with waymarks that divide the sequence into scenes and transitions, especially from establishing to product reveal to CTA. For each frame, specify these elements: shot_size (WS, MS, CU), camera_angle (eye, low, high), motion (static, push, pull, dolly, pan), duration (3–6s), lighting (skybeams, key/fill), color grade, on-screen text, and goals. Describe the actor or object wearing the product, and note how the scene transitions into the next. Include location, wardrobe, and prop input so predisai can generate consistent visuals. This structure helps everyone view and critique the sequence; these inputs turn creative intent into concrete visuals. The result is a set of precise frames that guide production rather than leaving it to chance.
Make the prompt accessible to audiences by using clear terms and concrete input blocks. Tag scenes with goals, benefits, and audience notes so predisai can tailor visuals to the target demographic. These messages show how everyone can visualize the concept while staying on-brand, and can be reused across advertisements with minor tweaks. For a 20-second cut, plan four to six frames, each 4-5 seconds, and keep transitions tight so the pace stays readable. The owner retains control over wardrobe, locations, and color grade while the AI produces variations that preserve consistency.
Example elements to place in the prompt: aspect_ratio=16:9; visual_style=cinematic; color_grade=neutral with brand blue; frames: 1) establishing shot; 2) product close-up with model wearing; 3) action shot showing use; 4) benefit-focused close-up on screen text; 5) end card with logo and CTA. Duration: 4s per frame; fps=30; lighting: skybeams for drama, practicals for realism; input: location=city rooftop, wardrobe=modern casual, actions=holding product, target_age=25-44, languages=en; these inputs come together to produce a cohesive advertisement across platforms, and the result shows how easy it is to convert ideas into visuals. These inputs come as ready-made blocks.
Choose voiceover tone, language, and reading speed for 15s, 30s, and 60s cuts
Σύσταση: English, bright and confident tone for 30-second cuts at 165–185 wpm. For 15s, push to 190–210 wpm via a punchy, happy delivery; for 60s, relax to 140–160 wpm and adopt a calm, explanatory cadence. This actual mix boosts conversion, scales across media, and supports the plan to reuse assets on platforms. Prepare a scratch list of what to say to speed the edit and align to the latest brand guidelines.
Language and tone mapping: Start in English for core businesses in North America and Europe; add Spanish or French for regional reach. The plan to incorporate variants across markets remains crucial, using a master script created for text-to-video assets. In heygen, youre able to audition tones and select voice speeds per cut. For motion segments, choose a dynamic, energetic voice; for product details, a calm, authoritative style; for testimonials, a warm, believable delivery. Use a game plan to adapt the same script to 15s, 30s, and 60s by breaking content into segments: hook, value, proof, CTA. Theres a direct link between tone and conversion. Deliver without sacrificing clarity, and ensure the media assets align across platforms while respecting the brand.
Operational details: token budgets: 15s ~ 60–90 tokens; 30s ~ 120–180 tokens; 60s ~ 240–360 tokens. The long-form text-to-video capacity lets you edit long scripts into shorter cuts without losing coherence. This can bring faster iteration and actual results for businesses across media. Maintain a list of changes and apply them across all cuts; the latest templates support batch updates on platforms, bringing freedom to experiment with pace. For long scripts, split narration into sections and adjust order as needed. Reuse assets without extra cost, free up time for plan and optimization. The result is happier audiences and stronger conversion across channels.
Map scene timings and place a clear CTA at the highest-attention moment
Peak attention moment is your CTA target. Intelligence from a capable model and test cycles, guided by prompting, reveals when audiences pause, replay, or click. A notable team should map segments and ideas, then place the CTA at that moment to maximize clicks.
Timeline and segments: For a 30-second format, hook 0-3s; problem 3-7s; demonstration 7-15s; social proof 15-23s; CTA 23-30s. For a 15-second scratch version, adjust: hook 0-2s; quick benefit 2-6s; proof 6-10s; CTA 10-15s.
Testing method: run a/b tests using prompting variants; compare retention curves and clicks; let the model inform refinements.
CTA design: apply high-contrast frame, legible typography, and motion to hit the highest-attention moment; write concise words for the CTA to maximize response; include a single clear action such as ‘Click’ or ‘Learn more’.
Format compatibility: YouTube placements lean on quick, scannable visuals; evolving audiences require tone alignment; align styles and tone to audiences; keep consistency across channels; embrace customizable templates to ease production.
Execution notes: maintain a set of ideas, test placements, track timing accuracy; hiring a small team to ensure repeatable results; use a simple prompting instruction so the process stays customizable and produces reliable outcomes.
